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A partir de 6 de mar&ccedil;o, o p&uacute;blico brasileiro ter&aacute; um reencontro nos cinemas com um dos maiores nomes do humor do pa&iacute;s. Leandro Hassum est&aacute; de volta &agrave;s telonas em&nbsp;&ldquo;Uma Advogada Brilhante&rdquo;, com&eacute;dia nacional dirigida por Ale McHaddo, que tamb&eacute;m assina o roteiro ao lado de Luiz Felipe Mazzoni e Cris Wersom. O longa tamb&eacute;m &eacute; estrelado por Claudia Campolina, Bruno Garcia, Marcelo Mansfield, Paulinho Serra e Olivia Lopes, e conta com participa&ccedil;&otilde;es especiais de Nany People e Danilo Gentili.&nbsp;
"Logo ap&oacute;s minha transi&ccedil;&atilde;o, passei por absurdos profissionais que nunca imaginei que existiam. Foi como abrir m&atilde;o de superpoderes que jamais imaginei que tinha e 'Uma Advogada Brilhante' fala exatamente disso.", explica a diretora Ale McHaddo. "N&atilde;o fosse o humor, eu n&atilde;o conseguiria superar os preconceitos que sofri por ser uma mulher trans. Se o cinema tem o poder de discutir temas inconvenientes, a com&eacute;dia pode ir al&eacute;m e desmontar preconceitos e conceitos equivocados com uma boa risada", completa.
No longa, o advogado Dr. Michelle (Leandro Hassum) - com a pron&uacute;ncia em italiano "Mikele&rdquo; - tem uma importante miss&atilde;o: garantir o sustento da ex-mulher e do filho e, caso n&atilde;o cumpra o acordo, ambos poder&atilde;o se mudar para os Estados Unidos com o aval da justi&ccedil;a. No mesmo dia, ele ainda descobre que ser&aacute; demitido do escrit&oacute;rio de advocacia onde trabalha, pois somente as advogadas mulheres continuar&atilde;o trabalhando por l&aacute;. Entretanto, como acontece com frequ&ecirc;ncia, seu nome &eacute; confundido com Dra. Michelle. A partir da&iacute;, ele v&ecirc; uma oportunidade para manter seu emprego e conseguir dinheiro para pagar a pens&atilde;o ao se passar por uma mulher.
O filme renova a parceria entre a diretora Ale McHaddo e o ator Leandro Hassum, que teve in&iacute;cio em 2019, com o &ldquo;Amor D&aacute; Trabalho&rdquo;. Tamb&eacute;m trabalharam juntos em outros dois t&iacute;tulos: &ldquo;Amor sem Medida&rdquo; e &ldquo;Meu Cunhado &eacute; um Vampiro&rdquo;. &ldquo;Uma Advogada Brilhante&rdquo; &eacute; uma produ&ccedil;&atilde;o da 44 Toons e Warner Bros. Discovery, com distribui&ccedil;&atilde;o da Downtown Filmes e apoio do Telecine.
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Sinopse
O confuso e c&ocirc;mico advogado Michelle detesta seu nome por ser confundido com um nome feminino. Seu nome l&ecirc;-se Mikele, mas ningu&eacute;m consegue acertar. Ele recebe a incumb&ecirc;ncia de sustentar a ex-mulher e o filho, ou ambos ser&atilde;o liberados pela ju&iacute;za de fam&iacute;lia a se mudar para os Estados Unidos. Como not&iacute;cia ruim n&atilde;o anda sozinha, no mesmo dia, ele descobre que o escrit&oacute;rio de advocacia onde trabalha foi comprado, e somente as advogadas mulheres continuar&atilde;o trabalhando l&aacute;. A&iacute; &eacute; que a sorte, ou o azar, de Mike muda. Seu nome &eacute; confundido com Dra. Michelle, e ele ganha uma segunda chance. S&oacute; precisa se passar por mulher para continuar empregado e ter dinheiro para bancar a pens&atilde;o. Uma com&eacute;dia de erros em que Leandro Hassum brilha como uma advogada e engana a todos para garantir seu emprego. Entre as aulas de aer&oacute;bica e as cantadas que leva na rua, ele descobre que n&atilde;o basta cal&ccedil;ar saltos altos para se tornar uma advogada brilhante.

Universal Pictures divulga primeiro teaser trailer de M3GAN 2.0

M3GAN 2.0, aguardada sequência, está chegando para dominar os cinemas de todo o Brasil – e os fãs puderam dar uma espiadinha no que está por vir durante a 67° edição do Grammy Awards. O teaser trailer do filme foi exibido pela Universal Pictures durante a premiação e já está disponível para ser assistido no Youtube.

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Dirigido por Gerard Johnstone, o primeiro longa reuniu mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas nacionais, prendendo a atenção da geração Z, além de permanecer por cinco semanas entre as 10 maiores bilheterias do país.
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O material traz uma referência ao icônico “It’s Britney, b*tch”, mostrando um pouco da nova fase atualizada e mais ousada de M3gan. Produzido pela Blumhouse em parceria com a Atomic Monster, produtora de James Wan, M3GAN 2.0 chega aos cinemas em 26 de junho, também em versões acessíveis.

CRÍTICA: "Emilia Perez" mira alto e acerta no desastre

O chefe de um cartel, Juan Del Monte (Karla Sofía Gascón), decide se aposentar e sumir definitivamente do meio que é conhecido. Para isso, ele busca a ajuda de Rita (Zoe Saldana), uma advogada frustrada com sua atual e desvalorizada vida profissional  em uma firma focada em encobrir crimes ao invés de servir à justiça. Tudo isso contado em formato de drama com uma nova proposta de comédia musical.

"Emilia Perez", que traz Karla Sofía Gascón como a personagem título, se apresenta como uma obra ousada que promete desafiar convenções, mas, na realidade, acaba se perdendo em suas ambições. Embora a presença de Selena Gomez tenha atraído um público significativo em vários países (deve ser igual aqui no Brasil), o filme falha em se sustentar além do apelo comercial da estrela pop, que fica de terceiro plano na trama. Sua atuação, embora não desastrosa, é mediana e não se destaca em meio a um roteiro que parece mais preocupado em chocar do que em contar uma história coesa.

Karla Sofía Gascón consegue fazer bem seu papel. Diante de toda a transformação que ela passa, de um perigoso,  chefe do tráfico mexicano, Juan Del Monte, para uma mulher que decide ajudar outras pessoas através de uma ong, ela consegue mesclar a frieza e delicadeza que se pede. O problema é que o projeto como um todo não ajuda a personagem a ter a profundidade necessária para conquistar o expectador. Fica difícil tirar algo de bom onde não há material suficiente.

O formato de musical, que deveria trazer vida e energia à narrativa, é um dos maiores equívocos do roteiro do diretor Jacques Audiard. As canções, em vez de elevar a trama, se tornam dispersivas e forçadas, afastando o espectador da experiência emocional que o filme tenta criar. A tentativa de a transição de gênero não acha o tom e se torna um dos problemas nos musicais. A maiorias das tentativas de inserir música parece se contentar com o superficial.

Por outro lado, Zoe Saldana, que concorre ao Oscar de Melhor triz Coadjuvante, emerge como um verdadeiro ponto alto na produção. Sua performance é envolvente e carismática, conseguindo captar a essência da personagem de uma forma que o restante do elenco, inclusive Gomez, não consegue. É frustrante ver que sua atuação brilhante é ofuscada por um enredo que não faz jus ao seu talento. Mesmo com letras preguiçosas e que tentam impactar, seus musicais são os únicos com um nível aceitável.

No mais, "Emilia Perez" se torna uma tentativa quase frustrada de chamar atenção através de sua estética e provocações sustentadas em temas impactantes. O filme pode ter conquistado prêmios, mas isso não é suficiente para encobrir suas falhas evidentes e o quanto Saldana foi importante para não ser uma perda total de tempo.  Uma mistura de drama com comédia musical que talvez funcionasse só no drama e com uma abordagem mais verdadeira e dos temas.

CRÍTICA: "A Verdadeira Dor" mostra a força através do luto

O laço familiar pode ser um dos mais fortes que existe e ajudar a superar dificuldades. Em "A Verdadeira Dor", o diretor e roteirista Jesse Eisenberg traz a ligação de dois primos e a morte da avó como pano de fundo para narrar a primeira visita à Polônia.

"A Verdadeira Dor" é uma obra cinematográfica que não apenas toca na sensibilidade do espectador, mas também convida à reflexão sobre laços familiares e as complexidades da saúde mental. A sinopse, que nos apresenta os primos David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin) em uma jornada pela Polônia em homenagem à avó, já sugere uma narrativa rica em emoções e descobertas, mas o que realmente eleva o filme a um novo patamar é a forma com que aborda temas como a depressão.

A atuação de Culkin como Benji é, sem dúvida, um dos pontos altos do filme. Culkin traz uma autenticidade que faz com que o público sinta cada nuance do personagem. Sua interpretação é marcada por um equilíbrio delicado entre o humor e a vulnerabilidade, refletindo a luta interna que muitas pessoas enfrentam ao lidar com suas emoções e a depressão. A forma como ele comunica a dor e a confusão de Benji diante das tensões da convivência social e da própria história é simplesmente cativante, carregando a narrativa com uma sinceridade que ressoa profundamente.

O roteiro habilidoso de Jesse Eisenberg não se limita a explorar apenas a aventura da viagem, mas mergulha nas complexidades da mente humana através de personagens com personalidades totalmente diferentes que participam do passeio guiado pela Polônia. Os diálogos parecem simples, mas, ao mesmo tempo, repletos de emoção, permitindo que o público compreenda o impacto que a depressão pode ter na vida das pessoas. A maneira como o filme entrelaça as memórias do passado com o presente através das conversas entre Benji e David, mostram o processo de amadurecimento dos primos e como cada um reagiu à morte da avó.

Além disso, a cinematografia e a trilha sonora complementam perfeitamente a narrativa, criando uma atmosfera que reflete tanto a beleza da Polônia quanto a tristeza e a alegria que permeiam a jornada dos protagonistas. Cada cena é cuidadosamente elaborada, fazendo com que o espectador se sinta imerso na história.

"A Verdadeira Dor" é mais do que uma simples narrativa sobre uma viagem. O longa é uma exploração sensível e honesta das dificuldades que muitos enfrentam em suas vidas. Ele provoca uma conversa importante sobre a saúde mental e a importância de enfrentar nossos demônios, tanto individuais quanto coletivos. É uma experiência cinematográfica que fica na memória e no coração, lembrando-nos da alegria que podemos encontrar na vulnerabilidade.

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Nota: 4.5/5

CRÍTICA: 'Lobisomem' apresenta nova proposta para o ser lendário

Peguei tudo o que você conhece sobre os filmes de lobisomem e coloquei de lado! A Universal Pictures traz uma proposta um pouco diferente sobre o ser lendário, meio homem e meio lobo, em sua nova produção que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16).

Durigido por Leigh Whannell (O homem Invisível), Lobisomem traz Christopher Abbott (Poor Things, It Comes at Night) como Blake, um marido e pai de São Francisco, que herda sua remota casa de infância na zona rural do Oregon após o Estado declarar seu pai ser oficialmente morto. Como forma de tentar salvar o casamento em crise, ele decidi voltar à sua terra natal  com sua esposa, a jornalista Charlotte (a vencedora do Emmy Julia Garner; Ozark, Inventando Anna), e filha, Ginger (Matlida Firth; Hullraisers, Coma). A viagem tem um rumo totalmente diferente do esperado após a família se aproxima da casa da fazenda e se deparar com algo incomum na estrada e perder o rumo, caindo na floresta. A mesma criatura começa uma caçada após já ter feito uma vítima, um amigo de infância que ajudava Blake a chegar na sua casa.

Como é esperado, Blake, Charlotte e Ginger conseguem chegar na casa, onde devem ficar encurralados pelo animal desconhecido. O problema é que não há jeito de se comunicar com as autoridades da cidade, já que os celulares não funcionam. O único e possível meio de comunicação é um rádio velho, utilizando pelo então falecido pai de Blake. Temos aí aquele típico, mas válido, cenário de grande parte dos filmes de suspense e terror, onde a família fica incomunicável e com alho terrível à espreita.

A fazenda herdada por Blake será o palco de todos os acontecimentos de Lobisomem. E é neste ambiente obscuro, rodeado por sons da natureza que o roteiro traz um dos maiores acertos do longa: a transformação de Blake. Não é uma mudança brusca no comportamento do protagonista. Aqui, o destaque está pela progressão dos sentidos, a começar pelo fato, seguindo pela audição e assim por diante, até que a "fera" seja realmente libertada. A cadência também está presente no físico do escritor, que vai perdendo seus traços humanos e adquirindo aspecto mais animalesco. Tudo isso é acompanhado por trilhas tensas e fotografia sombria.

Lobisomem é apresentado como um terror, mas um de seus pontos altos é o drama vivido pela família de Blake em seu processo de transformação. Charlotte sabe que há algo de errado com seu marido, que deveria tentar fugir com Ginger, mas prefere ficar ao lado dele e tentar ajudar de alguma forma. Ela chega a mostrar uma coragem que talvez não soubesse que tinha, ao enfrentar o lobisomem que os caçava, para proteger a filha e o marido. A relação família é bem forte e cria um sentimento de torcida para que tudo acabe bem.

Co-estrelado por Sam Jaeger (The Handmaid's Tale), Ben Prendergast (The Sojourn Audio Drama) e Benedict Hardie (The Invisible Man), Lobisomem peça apenas ao deixar alguns detalhes muito óbvios. As revelações não nos apresenta nada de surpreendente, já que os acontecimentos, principalmente da introdução da trama, já entregam o que vai acontecer. Fica como um "ok. Era o que eu imaginava...".

Para os que estão acostumados aos filmes de Lobisomem, vale ir aberto a uma nova proposta. Aos que nunca assistiram algo sobre o personagem folclórico, deve funcionar ainda melhor, já que não terão as mesmas expectativas.

Nota: 3.5/5

Paramount Pictures divulga trailer e pôster de ‘Novocaine: À Prova de Dor’

A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer e pôster de “Novocaine: À Prova de Dor”. O filme estrelado por Jack Quaid, conhecido por seu papel na série “The Boys”, chega aos cinemas brasileiros em 13 de março de 2025.
A prévia já havia sido exibida com exclusividade ao público brasileiro durante a CCXP24, que aconteceu em São Paulo entre 4 e 8 de dezembro. Além do trailer, também foi exibida uma entrevista entre Marcelo Forlani e Quaid na qual o ator comentou como foram as gravações do longa e como foi trabalhar com os outros nomes do elenco como Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar), Ray Nicholson (Sorria 2) e Jacob Batalon (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).
https://www.youtube.com/watch?v=udd0QbO2IuM
“Novocaine: À Prova de Dor” conta a história de Nathan Caine (Jack Quaid), um homem que possui uma condição rara que faz com que ele não sinta dor. Quando a garota dos seus sonhos (Amber Midthunder) é sequestrada, Nathan transforma sua incapacidade de sentir dor em uma vantagem inesperada na luta para resgatá-la. Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Van Hengst e Conrad Kemp completam o elenco.
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Distribuído pela Paramount Pictures, o filme tem direção de Dan Berk e Robert Olsen. O roteiro é assinado por Lars Jacobson, conhecido por “Dia dos Mortos” (2017) e “Herança Maldita” (2008).
 Novocaine: À Prova de Dor - 13 de março nos cinemas

Filme baiano é selecionado para o festival internacional de cinema da Nigéria

Em uma Salvador do futuro, Kinho fica desapontado quando seu pai não pode levá-lo à praia. No entanto, no dia seguinte, seu pai aparece de forma inesperada. Embora Kinho perceba algo diferente em seu comportamento, ele aproveita o precioso tempo ao lado dessa figura paterna. Foi com este enredo que o filme "Meu Pai e a Praia", da produtora <a href="https://instagram.com/granmaitrefilmes" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://instagram.com/granmaitrefilmes&amp;source=gmail&amp;ust=1730376495212000&amp;usg=AOvVaw0chYPlAJh7kVRRjNWfXKYd">Gran Maître Filmes</a>, ganhou destaque internacional e foi selecionado para a 13ª edição do Africa International Film Festival (AFRIFF), que acontecerá em Lagos, na Nigéria, entre os dias 3 e 9 de novembro.
Escrito e dirigido por Marcos Alexandre, o curta-metragem de ficção científica foi financiado por meio do edital público Salvador Cine I, em 2023, e retrata a ausência paterna e explora temas de afeto, maternidade solo, tecnologia e a busca por laços familiares em meio à ausência. Com os protagonistas Kaio Ribeiro, que interpreta o menino Kinho; Aline Nepomuceno, mãe responsável por tentar preencher a lacuna paterna; e Heraldo de Deus como o pai, as cenas foram gravadas em julho do ano passado na Praia da Boa Viagem e em alguns locais da cidade de Salvador (Bahia).
“Estrear em um festival africano com um filme produzido na cidade mais negra fora da África, com um elenco e equipe técnica majoritariamente composta por pessoas negras, é de uma beleza ímpar. Este marco representa mais do que uma estreia: é uma reafirmação dos laços culturais e históricos entre Salvador e o continente africano”, comemora Marcos.
No dia 08/11, a música original do filme será lançada no perfil do artista Carlos do Complexo, além de uma série de ações nas redes sociais da Gran Maître. O curta deve ganhar as telas nacionais no primeiro semestre de 2025. “O festival abre um caminho diferenciado para o filme, especialmente por criar uma ponte entre as narrativas afro futuristas emergentes na Bahia e a rica produção cinematográfica africana. Essa conexão fortalece não apenas as histórias que contamos, mas também o impacto que queremos causar no mundo, projetando futuros possíveis para narrativas feitas em nossa cidade”, diz Gabriela Correia.
A Gran Maître Filmes é especializada no desenvolvimento de projetos artísticos para cinema, televisão e plataformas digitais. Seus diretores, Marcos Alexandre e Wesley Rosa, e as produtoras Susan Rodrigues e Gabriela Correia, buscam promover um espaço inclusivo e diverso para comunidades negras e grupos sub-representados nas telas.

CRÍTICA: "Como Vender a Lua" vende sem dificuldade

Em um mundo onde os filmes de heróis e tramas mirabolantes são os mais comuns, ainda existe espaço para uma comédia romântica bem construída. Com uma história bem definida, “Como Vender a Lua”, uma produção Apple e Sony, é o exemplo de que é possível sair do óbvio e entreter o público, que vem demonstrando certo cansaço com o que vem chegando às telonas.

Bem vindo aos Estados Unidos do anos 60. Nesta época, o país está em uma acirrada disputa com a União Soviética para chegar aos espaço. Os americanos ficam em desvantagem, já que os soviéticos enviaram primeiro um astronauta e um cachorro para fora do planeta. Para tentar superar seus adversários, os EUA quer ir além e pisar na Lua. O grande problema está na falta de investimento na NASA e é onde entra o trabalho de Kelly Jones (Scarlett Johansson), uma incrível profissional de relações públicas de Nova York, que recebe a missão de trazer os olhos públicos para a empreitada.

A escolha de Kelly para assumir a publicidade da NASA não foi um mero acaso. Suas estratégias para vender produtos de clientes da empresa que trabalha chamou a atenção de Moe Berkus (Woody Harrelson), agente do governo que investigou toda a sua vida e a leva para Flórida. Na empresa espacial, Jones conhece Cole Davis (Channing Tatum), o chefe do programa espacial e pessoal com quem terá que trabalhar diretamente para por em prática seus planos de mídia mirabolantes, como contratar atores para dar entrevista no lugar de membros da equipe espacial. Claro, eles não concordam em nada, mas o trabalho precisa ser feito.

Paralelo ao trabalho, fica claro que a química entre eles é explosiva desde o primeiro encontro. Ainda assim, o clima entre os dois parece estar em segundo plano em boa parte da trama, mas sempre lembrada de alguma maneira. A ligação entre Kelly e Cole vai se construindo através da confiança, que cresce a cada progresso no plano de tornar a NASA o nome mais popular e desejado, seja entre o grande público, políticos ou empresas privadas. Em conflito com a aproximação, há um plano de Moe para que a transmissão da chegada do homem à Lua seja transmitida na TV, ao vivo, mesmo que eles não consigam pisar no solo do satélite.

Além de construir muito bem a estrada para o casal de protagonistas, a trama da espaço para que eles dividam o brilho com seus colegas de cena. Scarlett é o foco em grande parte do tempo, mas divide muito bem as cenas com a atriz Anna Garcia, no papel da assistente Ruby Martins. Ainda há espaço para nomes como Jim Rash brilhar como um diretor de comerciais, além de Noah Robbins e Donald Elise Watkins como funcionários da agência espacial.

O ponto forte de “Como Vender a Lua” é justamente a forma como ele é vendido. Uma direção de Greg Berlanti (“You” e “Com Amor, Simone”), com roteiro assinado por Rose Gilroy, o longa segue uma crescente de acontecimentos, onde histórias são contadas e passados revelados. O romance e a comédia caminham de forma equilibrada, dando espaço também para dramas pessoais. Também não tem como não comentar o importante papel de Johansson, que de nada lembra a também marcante Natasha Romanoff, a Viúva Negra dos filmes da Marvel.

“Como Vender a Lua” é um dos maiores acertos do cinema em 2024. O filme é cuidadosamente construído do começo ao fim, com a chance de fazer o público se apaixonar por seus protagonistas e torcer por um final feliz com a Apollo 11 como pano de fundo. Sem contar o fato de te fazer brincar com a interrogação: o homem pisou mesmo na Lua?

NOTA: 4/5.

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‘Uma Advogada Brilhante’, comédia estrelada por Leandro Hassum, estreia nos cinemas

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