Fenômeno do YouTube, Maria Clara &amp; JP trazem magia e diversão ao Espaço Unimed com o show “Brincar e Imaginar”

A dupla de irmãos mais famosa do YouTube, Maria Clara &amp; JP, apresenta: "Brincar e Imaginar", o show dos bonecos que fazem o maior sucesso no youtube. O espetáculo, inédito em São Paulo, acontece no Espaço Unimed no dia 19 de janeiro de 2025 (domingo).

O show promete encantar as famílias com um universo envolvente, cenário lúdico e iluminação cênica com muitas cores e movimentos e ao som dos maiores hits do canal como "O Chão é Lava", "Ser Criança é", e "A História do Homem Biscoito", o espetáculo é recheado de surpresas e vai contar com a participação especial de personagens que fazem o maior sucesso nos vídeos da dupla no YouTube, além de um grupo de dançarinos compostos por b-boys, b-girls e acróbatas. Maria Clara, entusiasmada com essa apresentação especial, comenta: "Estar em São Paulo com o nosso show é muito especial. A energia dessa cidade é incrível, e preparamos algo mágico para surpreender a todos." JP complementa: "É uma emoção trazer 'Brincar e Imaginar' para o palco do Espaço Unimed. Trabalhamos com muito carinho para tornar essa apresentação única e inesquecível."

Maria Clara &amp; JP hoje figura na lista dos 10 maiores canais brasileiros no youtube e é considerado um fenômeno com seus mais de 45 milhões de inscritos e mais de 29 bilhões de visualizações. O fenômeno do youtube, direto para os palcos de todo o Brasil.
O espetáculo é assinado pela Síntese Produções, que tem mais de 20 anos no mercado do showbiz e atua ao lado de grandes nomes como Patati Patatá, Galinha Pintadinha, O Show da Luna, O Diário de Mika, entre outros.
"Estamos muito empolgados com essa parceria com Maria Clara &amp; JP. Já faz um tempo que estamos preparando essa grande novidade e estamos fazendo tudo com muito carinho. Temos certeza de que será um sucesso em todo o Brasil", relata Rodrigo Molina, CEO da Síntese Produções.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED:

Sempre de portas abertas para receber o melhor da boa música, o Espaço Unimed já contou com apresentações de artistas nacionais e internacionais, passando por estilos como pop, rock, hip-hop/rap, jazz, blues, R&amp;B, reggae, country, eletrônica, música clássica, samba, funk e sertanejo. Desde sua inauguração, o espaço já recebeu mais de 1500 shows e inúmeros eventos corporativos. Com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa combina arquitetura moderna, localização estratégica e uma infraestrutura de alto nível, proporcionando uma experiência inesquecível. Sua versatilidade atende tanto a eventos intimistas quanto a grandes produções, com camarotes exclusivos, cinco telões e um sofisticado serviço de buffet. O Espaço Unimed é sinônimo de excelência em entretenimento e diversidade musical.

SERVIÇO:

Show: Maria Clara e JP  no  Espaço Unimed em São Paulo
Data: 19 de janeiro de 2025 (domingo)
Abertura da casa: 14h00
Início do show: 15h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Setor Platinum: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) I Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) R$ 90,00 (meia)  | Setores A, B, C: R$140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) I Setores E,  F, G: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 240,00 (inteira e individual)  | Camarote B: R$ 200,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 Ticket360 - Eventos - Categoria - Espaço Unimed
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Nell Araújo, gestor cultural do Teatroescola, participa de painel no Co.liga Fest

<div data-olk-copy-source="MessageBody">O gestor cultural Nell Araújo, do Teatroescola, foi convidado pela Fundação Roberto Marinho para participar da 2ª edição do Co.liga Fest, evento que promove reflexões sobre economia criativa. Ao lado de Cláudia Leitão, secretária nacional de Economia Criativa do Governo Federal, e do também palestrante Junior Perim, Nell integrará a mesa de discussão sobre os desafios e oportunidades no campo da economia criativa no dia 19 de dezembro, no Museu de Arte do Rio (MAR). O coordenador de projetos do Teatroescola, Mateus Estrela, também acompanhará o evento.</div>
<div>
O Co.liga Fest reúne, nos dias 18 e 19 de dezembro de 2024, 50 entidades da rede co.ligada para oficinas, painéis de discussão e planejamento estratégico de atividades para o próximo ano. Promovido pela Co.liga, escola livre de Tecnologia, Cultura e Economia Criativa de abrangência nacional, o encontro visa fortalecer o diálogo entre atores do setor e ampliar a inclusão produtiva das juventudes brasileiras. A iniciativa é da Fundação Roberto Marinho e da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), com apoio do Museu de Arte do Rio e da Gol Linhas Aéreas.</div>
<div>
Com uma programação diversa, o evento é uma oportunidade de convergência de ideias e práticas voltadas para o fomento da economia criativa no Brasil. Durante o painel de discussão, que acontece na manhã do dia 19 de dezembro, os convidados abordarão temas fundamentais para o desenvolvimento do setor, incluindo a valorização de saberes, o papel da juventude e as possibilidades de inclusão social e produtiva através da cultura e da tecnologia.</div>

Liga do Natal faz megaevento em Petrópolis

Em sua 9ª edição, a Liga do Natal convoca o público de Petrópolis para participar da programação da caravana que celebra a generosidade e a diversidade, com atrações para toda a família. Esta edição conta com muitas novidades, a programação agora fica 3 dias em cada município e inclui desfile de natal, brincadeiras tradicionais, cinema, atrações culturais e o espetáculo original da Liga do Natal. O caminhão palco, agora dá lugar a uma estrutura de palco com 12 metros, cenário em LED e um show de luzes assinado por Rodrigo Rocca, da equipe do DJ Alok. Em Petrópolis, o evento acontece nos dias 20/12, 21/12 e 22/12, com desfile da Liga de Natal pela cidade e programação para toda a família na Praça da Liberdade. Uma tarde recheada de atividades envolventes e interativas, ministradas por um time de arte educadores, contemplando brincadeiras tradicionais, oficinas de arte e contação de histórias, além de apresentações culturais de artistas e grupos locais e do espetáculo Liga do Natal.

<i>"Trazer novidades é um desafio que encaramos com muito carinho e criatividade, e acreditamos, sim, que o Natal tem esse potencial único de sempre se renovar. O espírito natalino é, por natureza, um movimento de renovação e conexão com o outro, então as inovações vêm ao encontro dessa essência. Nos esforçamos para criar experiências artísticas inéditas, como o show de luzes deste ano e o desfile interativo, para que cada pessoa sinta o encanto dessa celebração. O Natal é muito mais do que uma data festiva; é um chamado para olharmos para o próximo, para a nossa comunidade e para o mundo de uma forma mais solidária e empática. Acredito que enquanto houver o desejo de compartilhar e de iluminar a vida do outro, o espírito do Natal continuará sempre presente e revigorado", diz a diretora geral da Liga do Natal, Priscylla Mesquita.</i>

Entre as novas atividades na programação está o desfile da Liga do Natal, que abrirá o evento nas cidades, circulando por pontos estratégicos em cada região contemplando as áreas centrais e periféricas de cada município. No desfile, a bordo do Trenzinho de Natal, os personagens da Liga e a sua turma irão interagir e divertir a população, além de convidar a todos para o evento do final de semana. Em paralelo, a caravana também levará o filme longa-metragem para mais cinemas públicos do Estado.

Durante o evento será distribuído o Gibi da Liga do Natal, disponível também na versão digital. Nas redes sociais, o público poderá interagir e acompanhar os conteúdos e assistir ao filme da Liga do Natal, no Youtube. Toda a trilha sonora do evento estará disponível em três canais de streaming de música. Toda estratégia é construída a partir de um pensamento multiplataforma e transmídia, que conversa com o público em diversos canais e é permeada por muito entretenimento, acessível em libras e audiodescrição, e com conteúdo artístico de qualidade e de forte teor educativo.

<strong>Espetáculo Teatral</strong>

O espetáculo 'Liga do Natal', promete reacender a magia natalina. Com uma narrativa leve, divertida e interativa, contempla o público de todas as idades e tem como protagonista uma Mamãe Noel negra que representa toda a força da mulher brasileira: trabalhadora, ativa e empoderada, que junto do Papai Noel e dos amados símbolos natalinos: Estrela, Árvore, Boneco de Neve e Duende fazem do Natal um momento de celebração da vida e das relações. O elenco é composto por grandes nomes como Beto Vandesteen, Nady, Marcos Camelo, Luiz Borges, Julia Schaeffer e Sara Chaves.

Em uma narrativa renovada e atual, a Liga do Natal apresenta temas cotidianos e pauta questões como solidariedade, respeito à diversidade e inclusão. "Toda concepção do projeto parte da perspectiva de que no Natal estamos mais propícios a ter um olhar mais cuidadoso para si, para o outro e para o mundo. Neste sentido, toda narrativa é construída de modo a inspirar bons pensamentos, atitudes e valores que possam fortalecer os vínculos sociais", ressalta Flávia Muluc, diretora artística e pedagógica do projeto.

<strong>Show de luzes</strong>

O evento apresenta ainda um show de luzes e efeitos especiais inédito com assinatura do lighting designer Rodrigo Rocca, responsável por shows de artistas consagrados como DJ Alok, Ludmilla, Pedro Sampaio, entre outros. Rocca é aclamado por seu domínio na criação de shows que combinam música e efeitos especiais.

“O espetáculo tem cerca de uma hora e um grand finale digno de um grande show. O público pode esperar um evento incrível com muitos efeitos, muita cor e muito movimento”, afirma Rocca.

A Liga do Natal é uma realização da Universus Produções em parceria com o Instituto Ecocult e conta com o patrocínio da Enel Distribuição Rio, do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. O projeto já conta com 9 edições, 35 cidades, 150 mil participantes, 300 artistas locais contemplados, 660k de visualizações do filme, 25 mil km rodados e mais de 61 milhões de pessoas impactadas no ambiente digital.

"A Dona da História", com Juliana Martins e Maitê Padilha, chega ao Méier

Encenado entre 1997 e 1998 com grande sucesso, o espetáculo "A Dona da História", de João Falcão — que ganhou também uma bem-sucedida versão para o cinema pelas mãos de Daniel Filho —, está de volta em novíssima montagem, sob a direção de Heitor Martinez. Após uma temporada com lotações esgotadas no Teatro Candido Mendes, em Ipanema, a comédia chega ao Imperator - Centro Cultural João Nogueira para uma única apresentação no dia 14 de dezembro. A produção é das atrizes Juliana Martins e Maitê Padilha, que interpretam os mesmos papéis que foram de Marieta Severo e Andréa Beltrão há 27 anos. Prova de que a arte imita a vida, Juliana, que acaba de completar 50 anos e 40 de carreira, leva para a cena justamente os dilemas de uma mulher de meia-idade que precisa lidar no presente com o resultado das escolhas feitas no passado. Mas ela não se arrepende de nada, não.

<em>"Às vezes, eu me pego pensando no que seria da minha vida se não fosse atriz, mas a verdade é que eu não conseguiria ser outra coisa. Tenho muito carinho pela minha trajetória, pela menina que fui aos 12 anos, aos 20, e o fato de completar 50 anos me fez parar para pensar nessas fases — descobri que tenho carinho por todas —, nos afetos, no tempo. E vejo que ele está me fazendo muito bem"</em>, entrega Juliana, que vive o ofício intensamente desde os 10 anos, quando conquistou todo o Brasil na pele de Suely, a filha do professor Fábio Coutinho (Nuno Leal Maia), da novela "A Gata Comeu", de Ivani Ribeiro.

Uma das premissas que o texto de "A Dona da História" oferece é: afinal, quem nunca desejou reencontrar a si mesmo no passado para dizer umas verdades à sua versão mais jovem ou vice-versa? O espetáculo propõe esse improvável encontro de duas mulheres em épocas distintas, para uma espécie de acerto de contas entre juventude e maturidade, expectativa e realidade. E Juliana não escolheu à toa montar a peça ao lado de Maitê Padilha. As duas foram colegas de classe na CAL - Casa das Artes de Laranjeiras há dois anos, quando a atriz, aos 48, decidiu fazer uma nova graduação.

<em>"Já tinha tentado montar o espetáculo há cerca de 10 anos, mas acabou não acontecendo. Quando conheci a Maitê, percebi que ela era muito parecida comigo. Disse que a gente tinha que fazer mãe e filha em algum trabalho. Mas aí veio o clique de novo dessa peça, perfeito. Então, procurei o João Falcão e negociamos os direitos. Ela acabou se tornando minha sócia nessa empreitada"</em>, festeja Juliana.

<em>"Eu e a Juliana temos uma trajetória parecida. Fomos atrizes mirins, começamos a trabalhar mais ou menos com a mesma idade. Somos bem agitadas, falamos muito rápido, rolou mesmo muita identificação. É a primeira vez que me vejo tão envolvida em todas as etapas do processo artístico, desde o início da criação da montagem e, ao lado da Ju, que já tem uma experiência grande nesse sentido, é bom demais. Esta é uma peça que mostra que ainda há muito o que fazer da vida, que a gente deve honrar nossas escolhas e ter coragem de sermos os donos da nossa história"</em>, reflete Maitê, de 23 anos.

Heitor Martinez foi colega de turma das duas atrizes na CAL e, naturalmente, se juntou à dupla para fazer a direção do espetáculo — a primeira de sua carreira —, já que ele e Juliana são amigos há mais de 20 anos e já dividiram o palco pelo menos cinco vezes: a última em uma das temporadas on-line de "Eu Te Amo", peça com a qual a atriz roda o Brasil no momento ao lado de Sérgio Marone.

<em>"Foi a Ju que insistiu e muito para que eu voltasse à faculdade. Ela tem tudo a ver com essa minha primeira direção. Durante o curso, clareou essa vontade. Não me sentia preparado antes, mas saí da experiência com força e confiança. 'A Dona da História' é uma peça profundamente poética que nos leva a refletir sobre as nossas posturas diante da vida. E a nossa montagem trata desses temas profundos com humor, leveza e carinho"</em>, explica Heitor Martinez.

&nbsp;

<strong>SINOPSE</strong>

A comédia mostra o encontro de uma mulher de meia-idade com sua versão 35 anos mais jovem. A peça é uma bem-humorada aventura sobre o tempo e os seus contratempos. Os sonhos de uma jovem e a maturidade de uma mulher, os encontros e desencontros que o tempo causam, um jogo teatral que convida o público a refletir também sobre a sua própria história.

&nbsp;

<strong>FICHA TÉCNICA</strong>

Texto: João Falcão
Direção: Heitor Martinez
Supervisão de direção: João Batista
Elenco: Juliana Martins e Maitê Padilha
Trilha Sonora Original: Caio Paranaguá
Figurino: Ticiana Passos
Desenho de Luz: Adriana Ortiz
Direção Musical: Caio Paranaguá
Direção de Movimento: Soraya Bastos
Projeto Gráfico: Felipe Loureiro
Mídia Social: Giovanna Topfer
Fotos: Marcos Morteira
Produtoras Associadas: Juliana Martins e Maitê Padilha
Idealização: Juliana Martins
Realização: Bubu Produções
Assessoria de Imprensa: Dobbs Scarpa

&nbsp;

<em><strong>Foto:</strong> Helena Markun</em>

Musical 'Por Elas', sobre a força do canto feminino, chega a São Paulo

<span style="font-weight: 400;">Após estrear em Ipatinga, Minas Gerais, e realizar uma elogiada temporada no Rio de Janeiro, passando também por Duque de Caxias, o musical</span><b> "Por Elas"</b><span style="font-weight: 400;"> chega a São Paulo, onde fica em cartaz até 24 de novembro, no Teatro Nair Bello, localizado no Shopping Frei Caneca. Produzido pela </span><b>Andarilho Filmes</b><span style="font-weight: 400;">, da atriz e cantora </span><b>Eline Porto</b><span style="font-weight: 400;">, que também assina o texto e integra o elenco, o espetáculo celebra a história e a memória de mulheres reais, unindo gerações através da música.</span>

<span style="font-weight: 400;">Inspirada em conversas com as mulheres de sua família durante a pandemia, Eline se viu diante de um processo criativo natural, onde revisitar memórias e trocar vivências fizeram com que a criação do texto tivesse uma base especial.</span><b> "Sou movida por histórias e revisitar as raízes das mulheres da minha família me motivou a escrever ‘Por Elas’, uma peça que celebra mulheres reais e suas trajetórias",</b><span style="font-weight: 400;"> comenta ela, que, pela primeira vez, concilia as funções de escritora, produtora e atriz.</span>

<i><span style="font-weight: 400;">Quantas mulheres estão dentro de cada mulher? Quantas vozes compõem cada história?</span></i> <i><span style="font-weight: 400;">Mulheres diversas, mulheres reais, com vozes que impactaram gerações e que refletem sobre o mundo à sua volta.</span></i><span style="font-weight: 400;"> Em "Por Elas", o público é convidado a conhecer algumas dessas histórias e toda a coragem e potência por trás delas. O musical celebra a força da mulher e o legado deixado por quem as antecedeu.</span>

<span style="font-weight: 400;">O elenco traz novidades para a temporada paulistana, como </span><b>Laura Lobo</b><span style="font-weight: 400;">, atriz e cantora conhecida por seus papéis em musicais como "A Família Addams" e "Les Misérables". Laura retorna ao Brasil diretamente de Israel para integrar o projeto. </span><b>Nayara Venâncio</b><span style="font-weight: 400;">, que esteve em produções como "Wicked" e "O Rei Leão", também faz parte do time, junto com </span><b>Larissa Carneiro</b><span style="font-weight: 400;">, recém indicada ao Prêmio Bibi Ferreira por seu trabalho em "Um Grande Encontro". A atriz e cantora </span><b>Marya Bravo</b><span style="font-weight: 400;">, de musicais como “A Noviça Rebelde” e “Clube da Esquina - Os Sonhos Não Envelhecem”,</span> <span style="font-weight: 400;">segue no elenco ao lado de </span><b>Eline</b><span style="font-weight: 400;">, conhecida por estrelar premiadas produções como “Os Últimos 5 Anos” e “Bonnie &amp; Clyde”; a dupla completa o quinteto feminino, cheio de personalidade, e que leva diversidade e força ao palco.</span>

<span style="font-weight: 400;">O espetáculo explora a potência de cantoras que cresceram ouvindo desde Marisa Monte até Whitney Houston, com um repertório que passeia pelos grandes sucessos dessas artistas. A dramaturgia se desenvolve através de jogos teatrais, criando um paralelo entre a força das mulheres brasileiras e a grandeza musical de cantoras homenageadas, a exemplo de Gal Costa, Rita Lee e Elza Soares.</span><b> "O público pode esperar um espetáculo que diverte, emociona e celebra a história e a memória de tantas mulheres",</b><span style="font-weight: 400;"> revela Eline.</span>

<span style="font-weight: 400;">Com uma estética visual que celebra essa união feminina, simbolizada pela cor amarelo, "Por Elas" também reforça o elo entre as personagens e suas histórias. Dirigido pela experiente </span><b>Stella Maria Rodrigues</b><span style="font-weight: 400;">, o espetáculo conta com uma equipe criativa majoritariamente feminina.</span><b> "Queria uma equipe que refletisse a força e a sensibilidade feminina", </b><span style="font-weight: 400;">explica Eline. A direção musical e os arranjos são assinados por </span><b>Claudia Elizeu e Erica de Paula</b><span style="font-weight: 400;">, com a direção de movimento de </span><b>Juliana Gama</b><span style="font-weight: 400;">. A iluminação é de </span><b>Adriana Ortiz</b><span style="font-weight: 400;">, o som de </span><b>João Paulo Pereira</b><span style="font-weight: 400;">, os figurinos de </span><b>Kátia Gimenez</b><span style="font-weight: 400;"> e o visagismo de </span><b>Marcos Padilha</b><span style="font-weight: 400;">.</span>

&nbsp;

<b>SERVIÇO:</b>

<span style="font-weight: 400;">Por Elas - Musical</span>

<span style="font-weight: 400;">Local: Teatro Nair Bello – 3° piso Shopping Frei Caneca</span>

<span style="font-weight: 400;">Rua Frei Caneca, 569 - São Paulo </span>

<span style="font-weight: 400;">Temporada: 1 a 24 de novembro</span>

<span style="font-weight: 400;">Sessões: Sexta às 20h, sábado e domingo às 16h</span>

<span style="font-weight: 400;">Duração: 80 minutos</span>

<span style="font-weight: 400;">Ingressos disponíveis na bilheteria do teatro e pelo site da Sympla (com taxa de conveniência)</span>

<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/99312?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabgPlETs-C442bnc7iNYAE2gVkngUkufv11Jwb_DqSJaSLAlGjI1ZzBPJU_aem_PrOXgZ3bkTyiAT0NxtNbrg"><span style="font-weight: 400;">https://bileto.sympla.com.br/event/99312?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabgPlETs-C442bnc7iNYAE2gVkngUkufv11Jwb_DqSJaSLAlGjI1ZzBPJU_aem_PrOXgZ3bkTyiAT0NxtNbrg</span></a>

&nbsp;

<em><strong>Foto:</strong> Rodrigo Zeferino</em>

Cine Teatro Lauro de Freitas recebe o espetáculo 'Boa Sorte'

<div>O Cine Teatro Lauro de Freitas recebe nos dias 8, 9 e 10 de novembro, o espetáculo 'Boa Sorte'. Sucesso em sua temporada em Salvador, a montagem, que traz no elenco as atrizes Natalie Souza e Zitta Carmo, chega para curta temporada na Região Metropolitana.</div>
<div style="text-align: center;"><img class="alignnone size-large wp-image-13578" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-10-21-at-20.32.57-3-1024x682.jpeg" alt="" width="1000" height="666" /></div>
<div>Em 'Boa Sorte', o público acompanha os sonhos e a busca de mudanças por Suely (Natalie Souza) em sua última noite no apartamento dos patrões. O espetáculo desperta os sentidos através do gosto cítrico da realidade através de Rosa (Zitta Carmo), com quem Suely divide o pequeno quarto de empregada. Entre a razão e a emoção, os conflitos de classe vão sendo revelados através das situações e das adversidades que surgem durante a trama, rompendo a frágil casca desse universo de relações.</div>
<div style="text-align: center;"><img class="alignnone size-large wp-image-13577" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-10-21-at-20.32.57-1024x682.jpeg" alt="" width="1000" height="666" /></div>
<div>Os ingressos estão à venda no Sympla (<a href="https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-boa-sorte/2693444" target="_blank" rel="noopener">clique aqui</a>) e no local, nos valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).</div>
<div></div>
<div><strong>FICHA TÉCNICA</strong></div>
<div></div>
<div>Elenco: NATALIE SOUZA E ZITTA CARMO</div>
<div>Direção e Cenografia: CLAY SABINO</div>
<div>Assistente de Direção e Produção: MARIA CLARA CARDOZO</div>
<div>Assistente de Produção e Operação de Som: GABRIEL FIGUEIREDO</div>
<div>Assistente de Produção e Operação de Luz: CAELE SANTOS</div>
<div>Iluminação: VICTOR HUGO SÁ</div>
<div>Figurino e Maquiagem: LUARA BARROS</div>
<div>Sonoplastia: PEDRO BOTTO</div>
<div>Apoio de produção: SANKOFA LAB PRODUÇÕES</div>
<div></div>
<div><strong>SERVIÇO </strong></div>
<div>Local: CINE TEATRO LAURO DE FREITAS</div>
<div>Endereço: Praça João Thiago dos Santos, S/N - Centro, Lauro de Freitas - BA, 42700-000</div>
<div>Data: 8, 9 e 10 de novembro de 2024</div>
<div>Horário: sexta, sábado e domingo às 18:00h</div>
<div>Classificação: 10 anos</div>
<div>Ingresso: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)</div>
<div></div>
<div>Redes sociais Instagram @boasorte.espetaculo</div>

Ópera de Pequim: Patrimônio Cultural da Humanidade chega ao Brasil em novembro

A Companhia Nacional da Ópera de Pequim, a mais importante instituição do gênero da China, chega ao Brasil em novembro, para apresentar ao público o encanto das tradições e da cultura chinesa, em um espetáculo mágico que reúne diferentes peças de dança, música, teatro, acrobacia e até artes marciais.

A turnê brasileira é apresentada pelo Ministério da Cultura e GWM Brasil, com produção da DELLARTE Soluções Culturais, e patrocínio de State Grid Brazil Holding e Cosco Shipping /Rio Brasil Terminal e apoio da China Energy Brasil

As apresentações no país passarão por Brasília (CCUG, 15 de novembro), Rio de Janeiro (Teatro Riachuelo, 19 de novembro) e São Paulo (Theatro São Pedro, 21 de novembro). Os ingressos para as apresentações estão disponíveis em <a href="https://www.dellarte.com.br/programacao-e-ingressos">dellarte.com.br</a>. Confira mais informações em SERVIÇO abaixo. A realização da turnê é da Interlúdio e Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

A Ópera de Pequim tem suas raízes no século XIII, durante a dinastia Yuan. Naquela época, a ópera era uma forma de entretenimento popular entre as classes mais baixas da sociedade chinesa. No entanto, a Ópera de Pequim começou a se desenvolver como uma forma de arte mais sofisticada durante a dinastia Ming (1368-1644). No reinado do imperador Qianlong (1736-1795), a ópera ganhou popularidade entre a elite chinesa e se tornou uma parte importante da cultura imperial.

A Companhia Nacional da Ópera de Pequim foi fundada em 1955, concebida como uma organização performática da Ópera de Pequim e diretamente ligada ao Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China.

Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Ópera de Pequim, também chamada na China de <em>Jingju</em>, é a mais reverenciada forma de arte tradicional chinesa, famosa por sua combinação única de música, dança, teatro e acrobacias. Os artistas usam uma variedade de técnicas vocais, incluindo canto, fala e recitação, para contar histórias e expressar emoções.

A música é executada por uma orquestra tradicional chinesa, composta por instrumentos como o <em>erhu</em> (um instrumento de cordas) e o <em>suona</em> (um instrumento de sopro). A dança é caracterizada por movimentos graciosos e gestos simbólicos, enquanto as acrobacias adicionam um elemento de espetáculo e habilidade física.

A companhia valoriza a precisão absoluta e a elegância na atuação, e os artistas da companhia são treinados durante muitos anos em uma variedade enorme de técnicas para dominar a arte de expressar emoções através de gestos, movimentos corporais e expressões faciais. Além disso, eles também precisam ser habilidosos em acrobacias e artes marciais, já que muitas vezes realizam cenas de luta complexas durante as apresentações.

<em>“A Ópera de Pequim tem a formidável coordenação e energia de um complicado número acrobático chinês. Se você nunca assistiu à ópera chinesa ao vivo, há poucas coisas comparáveis a ela, pelo menos no Ocidente. É uma mistura de ginástica e artes marciais, realizada por pessoas que parecem estar usando todos os itens da caixa de fantasias”</em>, atesta o The Guardian.

Em sua passagem pelo país em novembro, a companhia trará ao Brasil um espetáculo único, que reunirá diferentes peças de seu repertório, como “A Encruzilhada” (“<em>The</em> <em>Crossroads”, um famoso repertório de dramas de combate, é um trecho da Saga do Yang); “ </em>Donzela Celestial Espalhando Flores” (“Heavenly Maid Scattering Flowers”, história em que Buda ordena que a donzela celestial espalhe flores no quarto de um santo budista para testar sua fé); “Roubando a Erva” (Stealing the Herb”, que faz parte de “A Lenda da Cobra Branca” e se baseia em uma antiga lenda sobre uma cobra branca que se transforma em uma bela mulher e se casa com um mortal) e “Combate no Campo de Treinamento, Patrulhamento no Quartel e Exploração do Vale” (“Combat at Drill Ground, Patrolling in Barrack, Exploring Valley”, três peças contínuas de um dos programas clássicos da Ópera de Pequim – As Mulheres Generais da Família Yang).

A escolha das peças teve como princípio reunir o que há de mais tradicional no gênero, mas também mostrar um novo lado, com a evolução da ópera para os novos tempos.

https://www.youtube.com/watch?v=aBowZuNCfVg

Segundo o The Times, <em>“Na ópera de Pequim, o refinamento da alta arte encontra a diversão da arte popular. Movimentos e designs estilizados, risadas intensas e ação — é uma explosão de entretenimento.”</em>

<em>“A Ópera de Pequim é um espetáculo autêntico, que demonstra toda a diversidade e evolução da ópera tradicional chinesa. Com performances de canto marcantes, cenas de luta e atuação, o público tem a chance de descobrir diferentes formas do teatro tradicional chinês …uma grande oportunidade para conhecer a diversidade e singularidade da ópera tradicional chinesa”</em>, completa o Theather Weekly.

Durante 60 anos, a Companhia Nacional da Ópera de Pequim herdou, criou e encenou mais de 500 peças tradicionais, históricas e modernas da Ópera de Pequim, algumas delas reescritas com vários temas e formas. Até agora, desenvolveu um espírito artístico de herança, inovação, aprendizagem de outras formas artísticas, e a arte de bem retratar personagens. Além disso, criou um estilo artístico com rico conteúdo, pensamento profundo, várias escolas e um elenco bem equilibrado.

O primeiro presidente da companhia foi o grande mestre da Ópera de Pequim, Sr. Mei Lanfang. Desde a sua fundação, a companhia reuniu um grande número de excelentes artistas e dramaturgos, diretores, compositores e artistas de palco, que gozam de grande reputação tanto no país como no estrangeiro. Com uma galáxia de mestres, a companhia foi transformada em uma organização performática da Ópera de Pequim com grande sucesso.

Atualmente, com o reconhecimento da Ópera de Pequim como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a companhia é reverenciada em todo o mundo como um baluarte na preservação e divulgação dessa forma única de arte. Com seu enorme repertório, oriundo da história, do folclore e da cultura chinesas, a companhia também ganhou um merecido reconhecimento no exterior.

Os figurinos e adereços da Ópera de Pequim são verdadeiras obras de arte, feitos à mão por artesãos especializados e desempenham um papel importante nasproduções da companhia, ajudando a criar a atmosfera e a identidade dos personagens.

Os figurinos são elaborados e coloridos, com detalhes intrincados que refletem a personalidade e a posição social dos personagens. Os adereços, como espadas, leques e lenços, são usados pelos artistas para enfatizar gestos e movimentos durante as cenas.

&nbsp;

'Insignificância' estreia no Teatro FAAP

Estreou na última semana, no Teatro FAAP, o espetáculo "Insignificância". A comédia traz no elenco Amanda Acosta, Cassio Scapin, Marcos Veras e Nroival Rizzo, com texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983.

Em um hotel na Nova York de 1953 se passa o hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einsten, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marylin, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade.

Este é o enredo da peça "Insignificância", que traz a direção de Victor Garcia Peralta<u>.</u>

&nbsp;

<em><strong>Foto:</strong> Rafa Marques</em>

Música, teatro, cinema, gastronomia, moda e muito mais! #MusicaEMais

Teatro

Fenômeno do YouTube, Maria Clara & JP trazem magia e diversão ao Espaço Unimed com o show “Brincar e Imaginar”

Nell Araújo, gestor cultural do Teatroescola, participa de painel no Co.liga Fest

Liga do Natal faz megaevento em Petrópolis

"A Dona da História", com Juliana Martins e Maitê Padilha, chega ao Méier

Musical 'Por Elas', sobre a força do canto feminino, chega a São Paulo

Cine Teatro Lauro de Freitas recebe o espetáculo 'Boa Sorte'

Ópera de Pequim: Patrimônio Cultural da Humanidade chega ao Brasil em novembro

'Insignificância' estreia no Teatro FAAP

Mais Lidas

The Town 2025: Camila Cabello se apresenta no Skyline

Jeanne Garcia Confeitaria lança menu de brunch aos fins de semana

Drop Music Brasil realiza edição especial

Universal Pictures divulga primeiro teaser trailer de M3GAN 2.0

Influenciador Filipo pede retratação da Record Bahia após aparecer em matéria

Teatro

Fenômeno do YouTube, Maria Clara &amp; JP trazem magia e diversão ao Espaço Unimed com o show “Brincar e Imaginar”

Nell Araújo, gestor cultural do Teatroescola, participa de painel no Co.liga Fest

Liga do Natal faz megaevento em Petrópolis

"A Dona da História", com Juliana Martins e Maitê Padilha, chega ao Méier

Musical 'Por Elas', sobre a força do canto feminino, chega a São Paulo

Cine Teatro Lauro de Freitas recebe o espetáculo 'Boa Sorte'

Ópera de Pequim: Patrimônio Cultural da Humanidade chega ao Brasil em novembro

'Insignificância' estreia no Teatro FAAP

Mais Lidas

The Town 2025: Camila Cabello se apresenta no Skyline

Jeanne Garcia Confeitaria lança menu de brunch aos fins de semana

Drop Music Brasil realiza edição especial

Universal Pictures divulga primeiro teaser trailer de M3GAN 2.0

Influenciador Filipo pede retratação da Record Bahia após aparecer em matéria

Fenômeno do YouTube, Maria Clara & JP trazem magia e diversão ao Espaço Unimed com o show “Brincar e Imaginar”