Enaldinho se apresenta no Royal Palm Hall em Campinas

No dia 02 de novembro, o influenciador Enaldinho estará se apresentando em Campinas, interior do Estado de São Paulo, com o espetáculo “Enaldinho - O Mistério do Circo”. O show vai acontecer no Royal Palm Hall. A realização é da Oceania Eventos.
Estão disponíveis para o público quatro tipos de ingressos: Cadeira Premium, Cadeira Ouro, Cadeira Prata e Cadeira Bronze. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Guichê Live <a href="https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196&amp;source=gmail&amp;ust=1728326930158000&amp;usg=AOvVaw0mUkbWL3EGhqc15fvpjtm9">https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196</a>.
Em seu espetáculo, Enaldinho está em um dos seus momentos de folga, e resolve ir a um espetáculo de circo acompanhado de seus amigos, mas algo inesperado e assustador irá acontecer, e que poderá comprometer a sua carreira de youtuber, onde o colocará junto com seus amigos em uma história cheia de mistério e aventura.
ENALDINHO
Enaldinho é criador de conteúdo e youtuber, e acumula mais de 35 milhões de seguidores no seu canal, e está nas listas de mais assistidos dos últimos três anos no país, com uma trajetória de dez anos no YouTube, acumulando bilhões de visualizações em seus vídeos. O creator é conhecido pela produção de conteúdos cheios de diversão, desafios, “trolagens” e vlogs. Enaldinho lançou livros, brinquedos, filmes, collab de roupas, entre outros, para o público infantojuvenil.
Atualmente Enaldinho possui mais de 6.6 milhões de seguidores no Instagram, 38.9 milhões de inscritos e mais de 17 bilhões de visualizações em seu canal oficial. Recentemente, o criador de conteúdo entrou para a almejada lista Forbes Under 30, se consagrando como um dos principais nomes do empreendedorismo e entretenimento antes dos trinta anos de idade.

SERVIÇO
Evento: Show Enaldinho - O Mistério do Circo
Data: 02 de novembro
Horário de abertura: 16h
Local: Royal Palm Hall – Rua Monsenhor Luís Fernandes de Abreu, 311 - Jardim do Lago Continuação - Campinas/SP.
Mais informações: <a href="https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196&amp;source=gmail&amp;ust=1728326930158000&amp;usg=AOvVaw0mUkbWL3EGhqc15fvpjtm9">https://www.guichelive.com.br/enaldinho-o-misterio-do-circo_33196</a>

‘CAPIBA, pelas ruas eu vou’ chega a São Paulo

Em agosto, a capital paulista terá o prazer de receber um espetáculo que é uma grande homenagem à cultura e ao folclore pernambucanos e leva ao palco o legado deste grande compositor que, além do frevo, compôs para diversos ritmos como samba, baião e maracatu. “CAPIBA, pelas ruas eu vou” une de forma magistral o popular e o lírico com músicas de Capiba performadas por uma orquestra de câmara e uma coreografia emocionante. O musical faz duas apresentações, dias 5 e 6 de agosto, no Teatro Santander; e duas sessões extras dias 13 e 14 de agosto, no Teatro Sabesp Frei Caneca, prometendo transformar o palco em uma grande festa, misturando música, dança, canto, teatro, fotografia e cinema. Os ingressos têm preços a partir de R$15.

Criado a muitas mãos com o objetivo de valorizar a rica e plural cultura pernambucana, o espetáculo estreou em 2022, na comemoração aos 30 anos do projeto Aria Social, que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, transformando vidas por meio da arte. Para isso, a entidade conta com aulas de dança e música, realizadas no bairro de Piedade, em Jaboatão dos Guararapes, zona sul da Região Metropolitana do Recife.

“Capiba é o maior compositor de frevos pernambucanos, mas sua obra vai muito além desse ritmo, com valsas, choros, maracatus, sambas, marchas e música erudita, chegando a mais de 200 composições, entre elas a ópera ‘Missa Armorial’, uma obra-prima. É isso que mostramos no espetáculo: a multiplicidade e a riqueza do legado de Capiba”, conta a bailarina Cecília Brennand, presidente do Aria Social e diretora-geral do musical. A direção musical e a regência do espetáculo são da maestrina Rosemary Oliveira, vice-presidente do Aria Social, e a concepção, direção artística e coreografia são de Ana Emília Freire.

Durante cerca de uma hora, o musical apresenta a trajetória do menino nascido em Surubim, no Agreste pernambucano, em 28 de outubro de 1904. Filho de um mestre de banda, Capiba já lia partituras mesmo antes de aprender a ler. Morou na Paraíba e aos 26 anos foi para o Recife, onde trabalhou como funcionário do Banco do Brasil e cursou a Faculdade de Direito, tudo isso sem nunca deixar a música de lado.

“Valsa Verde”, uma das composições mais famosas de Capiba, é apenas uma das que, entre frevos dos anos 30, valsas apaixonadas, sambas, maracatus, ciranda, marchas e ópera, servem de trilha para ”CAPIBA, pelas ruas eu vou”, que conta também com uma orquestra de câmara e projeções de cinema e fotografias que fazem o público mergulhar no espetáculo. Seguindo o princípio do Aria Social, de educação pela arte, parte das sessões marcadas são exclusivas para instituições de ensino.

CAPIBA, pelas ruas eu vou tem figurino de Beth Gaudêncio, direção audiovisual e videografia de Max Levay, design de luz e operação de Cleison Ramos, design de som e operação de Isabel Brito e projeção de Gabriel Furtado.

Espetáculos ‘MACACOS’ e ‘Avesso da Pele’ são destaques na 6ª edição do Melanina Acentuada Festival

Salvador está prestes a receber o Melanina Acentuada Festival, que retorna para sua sexta edição entre os dias 23 e 28 de julho, prometendo uma imersão cultural única. Entre os espetáculos mais aguardados estão ‘MACACOS’, de Clayton Nascimento, que oferece uma reflexão poética sobre o racismo no Brasil, e a adaptação teatral de ‘Avesso da Pele’, de Jeferson Tenório, que aborda questões de identidade e racismo com profundidade e sensibilidade. Não perca a oportunidade de assistir a estas e outras apresentações impactantes que destacam a potência das narrativas negras.

Além de ‘MACACOS’ e ‘Avesso da Pele’, o festival traz uma programação diversificada que inclui ‘Desfazenda’ do grupo O Bonde, uma peça que reflete sobre a herança cultural e a diáspora africana, e ‘O Pregador – Teatro-Fórum Antirracista’, uma estreia nacional da Cia de Teatro da UFBA que utiliza técnicas interativas para engajar o público em discussões sobre racismo. Outra peça imperdível é ‘Namíbia, não!’, de Aldri Anunciação, que provoca reflexões sobre a história e a realidade social brasileira através de uma narrativa futurista e crítica.
<img class="alignnone size-large wp-image-12493" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2024/07/VictorBalde_NamibiaNao_Alta-158-683x1024.jpg" alt="" width="683" height="1024" />
Os espetáculos acontecerão no Teatro do Goethe, Teatro da Aliança Francesa, Teatro Martins Gonçalves e Casa Rosa, consolidando a cidade como um importante centro de resistência e celebração cultural. Com ingressos a preços populares de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia), essa é uma oportunidade para conexão com as poéticas negras e experiências culturais transformadoras.

[caption id="attachment_12492" align="alignnone" width="936"]<img class="size-full wp-image-12492" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2024/07/CO_AVESSO_FOTO_1_HELT_RODRIGUES-1.png" alt="" width="936" height="624" /> "AVESSO" - FOTO: HELT RODRIGUES[/caption]

Confira a programação de espetáculos:

DIA 23/07 - PRIMEIRO DIA

“Avesso da Pele” (SP)

Horário: 20h (Abertura do Festival)
Local: Goethe-Institut

Descrição: Adaptação teatral da obra de Jeferson Tenório, que aborda questões de identidade e racismo. A peça traz à tona a complexidade das relações raciais no Brasil através da perspectiva de personagens que vivem a luta diária contra o preconceito.

DIA 24/07 - SEGUNDO DIA

“Desmontando a Casa” (BA)

Horário: 17h às 18h10
Local: Casa Rosa

Descrição: Espetáculo de Mariana Freire que explora as dinâmicas familiares e a busca por identidade. A peça investiga os conflitos internos e externos de uma família, destacando a resistência e a resiliência dos personagens em meio às adversidades.

“Desfazenda” (SP)

Horário: 19h às 20h10
Local: Teatro Molière (Aliança Francesa)

Descrição: Peça do grupo O Bonde que reflete sobre a herança cultural e a diáspora africana. Com uma abordagem poética e crítica, o espetáculo convida o público a refletir sobre as raízes históricas e as influências culturais que moldam a identidade afro-brasileira.

“Avesso da Pele” (SP)

Horário: 21h às 22h30
Local: Goethe-Institut

DIA 25/07 - TERCEIRO DIA

“Desfazenda” (SP)

Horário: 17h às 18h10
Local: Teatro Molière (Aliança Francesa)

“O Pregador – Teatro-Fórum Antirracista” (BA)

Horário: 19h às 20h30
Local: Teatro Martim Gonçalves - UFBA

Descrição: Estreia nacional da Cia de Teatro da UFBA, promovendo uma abordagem interativa e reflexiva sobre o racismo. O espetáculo utiliza técnicas de teatro-fórum para engajar o público em discussões e reflexões sobre o impacto do racismo na sociedade.

“Namíbia, não!” (BA)

Horário: 21h às 22h10
Local: Goethe-Institut

Descrição: Peça de Aldri Anunciação que provoca reflexões sobre a história e a realidade social brasileira. A narrativa futurista imagina um Brasil que deporta todos os cidadãos negros para a África, oferecendo uma crítica afiada sobre racismo e identidade.

DIA 26/07 - QUARTO DIA

“Mais Prá Lá do Que Pra Cá” (BA)

Horário: 17h às 18h30
Local: Teatro Molière (Aliança Francesa)

Descrição: Espetáculo de Fernando Santana que aborda a transitoriedade e as experiências de vida. A peça retrata a jornada de personagens que enfrentam mudanças significativas, explorando temas de adaptação e crescimento pessoal.

“O Pregador – Teatro-Fórum Antirracista” (BA)

Horário: 19h às 20h30
Local: Teatro Martim Gonçalves – UFBA

“Namíbia, não!” (BA)

Horário: 21h às 22h10
Local: Goethe-Institut

DIA 27/07 - QUINTO DIA

“Dandara” (BA)

Horário: 17h às 18h30
Local: Casa Rosa

Descrição: Peça que homenageia Dandara dos Palmares e sua luta pela liberdade. O espetáculo celebra a força e a coragem de Dandara, destacando sua importância histórica e seu legado de resistência contra a escravidão.

“MACACOS” (RJ)

Horário: 19h às 22h00
Local: Goethe-Institut
Descrição: Espetáculo de Clayton Nascimento que oferece uma reflexão poética sobre o racismo no Brasil. A peça utiliza uma linguagem visual e corporal marcante para explorar as tensões raciais e as vivências de pessoas negras no país.

DIA 28/07 - SEXTO DIA

“Dandara” (BA)

Horário: 17h às 18h30
Local: Casa Rosa

“MACACOS” (RJ)

Horário: 19h às 22h00
Local: Goethe-Institut

O Melanina Acentuada Festival – Ano 6 é um projeto apresentado pelo Ministério da Cultura e Novelis, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da Bayer. Realização Melanina Acentuada Produções e Ministério da Cultura e GOVERNO FEDERAL União e Reconstrução.

Para mais informações, siga @melaninaacentuadafestival nas redes sociais.

Núcleo Pele de Teatro apresenta "Na Beira da Imensidão - Histórias Sul-realistas"

O Núcleo Pele de Teatro retorna aos palcos com "Na Beira da Imensidão - Histórias Sul-realistas", um espetáculo que mergulha nas profundezas da represa Billings, no Grajaú, para explorar narrativas entrelaçadas com mitologias afro-brasileiras e indígenas. Este novo trabalho, dirigido por Débora Marçal e com dramaturgia de Rafael Cristiano, promete uma imersão nas relações dos moradores locais com as águas que definem o maior reservatório urbano do mundo.

O espetáculo, que marca uma década de pesquisa contínua do coletivo, será apresentado em uma temporada especial de seis performances gratuitas, de 19 a 28 de julho, no CEU Navegantes. As sessões acontecem às sextas-feiras, às 20h, e aos sábados e domingos, às 18h. Os ingressos estão disponíveis gratuitamente com uma hora de antecedência no local.

"Na Beira da Imensidão" é o terceiro capítulo da trajetória do Núcleo Pele, consolidando seu compromisso em explorar a teatralidade periférica e marginal. A peça convida o público a testemunhar como os encantos das águas da Billings começam a afetar o cotidiano de um bairro à sua volta, trazendo à tona questões profundas sobre identidade e pertencimento.

Rafael Cristiano, dramaturgo e integrante do elenco, compartilha sua perspectiva sobre a performance: "Fico pensando em como representar no hoje aquela parte do cotidiano das pessoas à margem da sociedade, que não é visível à primeira vista. É como propor um mergulho na vida periférica cotidiana para descobrir os encantos que aqui exploramos."

Débora Marçal, conhecida por seu trabalho no teatro Capulanas e no grupo de dança Makuas, traz uma abordagem inovadora à direção, utilizando um "espelho d’água" como metáfora cênica para explorar as camadas de significado presentes na obra.

Para o Núcleo Pele, retornar ao CEU Navegantes, onde o coletivo encontrou seus primeiros palcos, é uma ocasião para celebrar uma década de dedicação artística e reafirmar seu compromisso com a comunidade local.


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SERVIÇO

Núcleo Pele de Teatro no CEU Navegantes
Espetáculo Na Beira da Imensidão - Histórias Sul-realistas
Datas: 19 a 28 de julho de 2024
Horários: Sextas-feiras às 20h | Sábados e Domingos às 18h
Ingresso: Gratuito (retirada de ingressos uma hora antes da apresentação)
Capacidade máxima: 40 lugares
Endereço: Rua dos Navegantes, 123 – Grajaú, São Paulo, SP</div>
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<div>Foto: Pedro Salvador</div>

Drica Moraes comemora 40 anos de carreira ao lado de Fabio Assunção em comédia de Jô Bilac

Férias! Uma palavra reconhecida e cobiçada em todo mundo, e quem a pronuncia ou lê tem fortes chances de divagar, lembrando de momentos inesquecíveis, imaginando um destino sonhado ou uma nova oportunidade de fugir da rotina. Se for com a pessoa amada então, as férias tem sabor ainda mais especial.

FÉRIAS é o nome da comédia escrita por Jô Bilac, que tem Drica Moraes e Fabio Assunção como o casal protagonista “H” e “M”, juntos há 25 anos, que ganham dos filhos um cruzeiro pelo Caribe, para comemorar suas bodas de prata.

Dirigida pelos atores Enrique Diaz e Débora Lamm, a comédia faz sua estreia nacional em São Paulo, no Teatro Procópio Ferreira, onde fica em cartaz entre os dias 7 de junho e 4 de agosto.

Encomendada por Drica Moraes a Jô Bilac, a peça comemora os 40 anos de carreira da atriz e marca sua volta aos palcos após 6 anos. Atuar com Fábio Assunção é sonho antigo da atriz.

“Eu fiz esse chamado ao Jô, queria falar sobre casais contemporâneos, numa comédia com alma e reflexão, que não fosse de humor inconsequente. Ela fala de um homem e uma mulher na faixa dos 50, é sobre sexo e prazer, sobre o tempo, a relação com dinheiro, filhos e o mundo moderno. Tudo com muito humor, ao mesmo tempo que filosofa sobre o valor da vida e do nosso prazer”, revela Drica.

“Está sendo um prazer dividir a cena com o Fabio, um ator brilhante e muito tarimbado com quem eu tenho vontade de trabalhar há muito tempo, no teatro. É um sonho antigo sendo realizado” enfatiza, a atriz.

Com 25 anos de casados “H” e “M” seguem sexualmente ativos e pode-se dizer que, com uma certa compulsão sexual, transam sem culpa.

Os filhos, já crescidos, tiveram a ideia de mandar os pais de férias em um cruzeiro e, livres da rotina, fazendo bom uso da “liberdade”, comportam-se como adolescentes, se amam por todo o navio como se não houvesse amanhã, até que, flagrados pelas câmeras de segurança, são “gentilmente convidados” a se retirar da embarcação, quando ficam, literalmente, a “ver navios”, em uma praia colombiana.

E o que poderia ser o fim da aventura acaba por deixá-los ainda mais animados e encalacrados, obrigados a dividir um apartamento com um casal de mochileiros, que vive com a grana de um canal “caliente” na internet e transam com parceiros pescados em apps de relacionamento.

Os gringos descolados, “X “e “Y”, também vividos por Drica e Fabio, aquecem e provocam os “cinquentinhas”, que não querem dar o braço a torcer para a dupla de “millenials” moderninhos, e acabam indo parar na delegacia.

“Hoje mais do que nunca, quando se discute o transumanismo, onde robôs e a inteligência artificial influenciam cada vez mais a vida humana, e a gente está “virando” meio máquina, um texto que fala de amor é quase um ato de resistência. Esse casal que se ama, que se joga na vida juntos com humor e alegria, e que se pergunta o tempo todo sobre o valor do viver, cria identidade com o público, que também está diante das transformações do mundo. É nessas horas em que temos que se apegar ao que a gente é em essência, que somos seres que amam e que precisamos de alegria. É isso que a peça oferece ao público e convida a todos pra se divertir e pensar”, filosofa Fabio.

Fabio e Drica dividem o palco pela primeira vez, mas já contracenaram como um casal na série de comédia “A Fórmula”, da TV Globo, em 2017. Esta é a primeira comédia estrelada pelo ator em mais de dez anos.

“Drica é uma gigante, uma atriz extraordinária, de muitos recursos. Uma grande parceira que acolhe com afeto. Sinto só coisas boas e aprendo com ela. Já trabalhei com Kike e Débora, eles se complementam, é um encontro feliz de atores que amam o que fazem”, complementa Fabio.

Para a direção, Drica convidou o ator e diretor Enrique Diaz, amigo de longa data, colega desde os tempos da Companhia dos Atores e seu primeiro namorado, que ao lado da também atriz e diretora Débora Lamm, divide a missão de dar vida ao casal criado por Jô Bilac.

“Sou amigo da Drica há 40 anos, já fomos namorados, tivemos uma companhia teatral, uma história de amor e amizade muito linda, e trabalhar com ela é sempre um presente. Com Fabio também tenho uma ótima conexão e, apesar de serem grandes atores, bem diferentes, são igualmente brilhantes. A inteligência e a versatilidade deste texto do Jô tem forte comunicabilidade, mistura crônica, filosofia e retrata o amor de uma maneira bem legal. Foge de uma comédia mais imediata e produz interesse de um outro lugar, é fascinante. Acho que será divertidíssimo”, resume Enrique Diaz.

Debora Lamm celebra o fato de estar trabalhando com colegas que a influenciaram desde que assistia aos espetáculos da Cia. Dos atores, e enfatiza a beleza filosófica do texto que, mais que uma comédia romântica, trata-se de um espetáculo sobre o amor em todas as suas camadas.

“FÉRIAS trata sobre o amor de um casal que comemora suas “bodas de prata”, fala da cumplicidade e da deliciosa intimidade depois de muito tempo juntos. A peça faz rir enquanto filosofa sobre vida e morte, a idade, as relações. O público se identificará com o casal vivido por esse dois atores queridos, muito expressivos. Será uma alegria para o público estar perto deles ao mesmo tempo que torcem pelo casal da trama”, define Debora.

A viagem é diversão garantida. Quer sair da rotina e entrar em férias com Drica Moraes e Fabio Assunção? Então, embarque sem medo de ser feliz!
<h4>FÉRIAS
Uma comédia de Jô Bilac, com Drica Moraes e Fabio Assunção
Direção de Enrique Diaz e Débora Lamm</h4>
Local: Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2823 – São Paulo
Temporada: 7 de junho a 4 de agosto às sextas, sábados e domingos
Horários: Sexta e Sábado às 21h / Domingo às 18h
Valores: Inteira R$ 140,00 / Meia-entrada R$ 70,00
Links de vendas: <a href="https://bileto.sympla.com.br/event/94239/d/257074/s/1753861?_gl=1*cpraob*_gcl_aw*R0NMLjE3MTYzMTUxMzYuQ2owS0NRandqTEd5QmhDWUFSSXNBUHFUejE4dFRZSHBhNDFZSEtQcWFKMWYwZDNfUzBsSEdwVms5U2JqVUVLVEcyQ21kR2dRX18xODhEMGFBby1pRUFMd193Y0I" target="_blank" rel="noopener">Sympla</a> 
Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 19h ou até o horário de início da sessão caso haja espetáculo no dia.

D.P.A., série de sucesso do Gloob, chega a São Paulo com nova peça em turnê nacional

Grande sucesso na TV, no cinema e no teatro, os Detetives do Prédio Azul estão de volta aos palcos em uma nova aventura. “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” desembarca no Teatro Villa Lobos, em São Paulo, em curta temporada, de 06 de janeiro a 4 de fevereiro, aos sábados e domingos, em sessões duplas. A turnê nacional já passou pelas cidades do Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e Florianópolis (SC).
A peça teatral é inspirada na série “D.P.A. - Detetives do Prédio Azul”, grande sucesso do Gloob, que segue há mais de dez anos no ar, e está indo para sua 18ª temporada. O famoso e destemido trio de detetives segue conquistando uma legião de fãs, com suas histórias cheias de magia, mistérios e aventuras. Além da TV, os pequenos já puderam conferir o universo D.P.A. nos cinemas, com três filmes lançados, e no teatro com a peça “D.P.A. A Peça 1 - Um Mistério no Teatro”. Agora, toda turma do Prédio Azul volta aos palcos para uma nova aventura.

Muitas novidades
“D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” está recheada de novidades. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da nova detetive da capa vermelha, Mel, interpretada por Emilly Puppim. A investigadora estreante chega à série na 18ª temporada e já está convocada para sua primeira missão no teatro.
As irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo. As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Heloisa Périssé, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luisa Périssé, como a bruxa Anabel. E, é claro, não poderiam faltar as presenças do mago Theobaldo (Charles Myara), de Leocádia (Cláudia Netto) e do porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis).
Escrita por Flávia Lins e Silva e Pedro Henrique Lopes, com direção de Ernesto Piccolo, “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” é uma realização da Ziss Produções, com direção de produção da Elisa Padilha, coprodução e marketing da Inova Brand, coprodução e apoio da Gloss Produções, e curadoria de conteúdo do Gloob. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.

Um novo mistério a desvendar
Na peça, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas estão todos estranhamente fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme na cinematográfica Magowood. Ao mexer no envelope, Severino fica alterado, agindo como um ator de cinema antigo. Cassandra e sua filha Anabel Brum, que serão as estrelas do filme, convidam Severino para atuar também. Enciumada, Leocádia cisma de ir e prepara uma mala-baú. Enquanto isso, os detetives, preocupados com Severino, resolvem ir e se escondem no baú de Leocádia. Theobaldo, com seu magular, leva todos para os estúdios no reino de Ondion.
Em Magowood, todos participam das filmagens, inclusive Berenice e Brisa, que ficam amigas de Anabel. Até que, no meio de uma cena, Cassandra toma um banho de concreto e fica petrificada. Quem terá sabotado o concreto cênico? Theobaldo tenta reverter aquilo e descobre que seu magular foi roubado. Mas por quem? Os detetives precisam entrar em ação para salvar a famosa atriz de Magowood e encontrar o celular desaparecido do mago Theobaldo.

Sucesso em expansão
Além da série no Gloob, as histórias de D.P.A. ultrapassaram a TV e chegaram aos cinemas com três longas lançados - em 2017, 2018 e 2022 -, todos sendo sucesso de bilheteria, com mais de 5 milhões de espectadores. Nos palcos, as aventuras e diversões dos detetives rodaram o país com “D.P.A. – A Peça 1 – Um Mistério no Teatro”, entre 2019 e 2020, assistida por mais de 50 mil pessoas.
Na sua segunda adaptação para o teatro, o público ganha novamente a oportunidade de vivenciar uma experiência ainda mais interativa e imersiva com o universo da série. Garantia de diversão para toda família.
“D.P.A. se posiciona como uma marca forte e influente que conversa com as gerações de crianças que se identificam com as histórias de aventura e magia dos personagens. Esta forte conexão construída ao longo dos anos com o público infantil se desdobra em diversas frentes e expande sua narrativa para outros meios. Nos palcos, nosso objetivo é oferecer uma experiência imersiva e aproximar ainda mais os espectadores de seus personagens queridos”, comenta Viviane Banharo, Gerente de Marketing de Relacionamento e Licenciamento da Globo.
Para Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev, empresa que patrocina o D.P.A., o espetáculo possui uma mensagem educativa e valores positivos, como trabalho em equipe, amizade e superação de desafios. “Esses elementos fazem com que ‘Os Detetives do Prédio Azul’ sejam uma escolha ideal para nosso patrocínio, uma vez que podemos associar nossa marca a conteúdos que incentivam o desenvolvimento e formação das crianças”, disse. “Além disso, é uma forma de seguirmos contribuindo com a cultura no país, mostrando o nosso comprometimento com a sociedade”.

Sobre a Brasilprev
Celebrando 30 anos em 2023, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 330 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Desconto Brasilprev
Clientes Brasilprev têm agora a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas. Para garantir o seu cupom de desconto, basta entrar em contato com a nossa Central de Relacionamento da Brasilprev, disponível das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriados. Se você está nas capitais ou regiões metropolitanas, ligue para o número 4004-7170. Já para as demais localidades, utilize o número 0800 729 7170. Vale ressaltar que cada pessoa poderá adquirir no máximo quatro ingressos com desconto. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado. Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170. Demais localidades: 0800 729 7170

Claudia Raia volta aos palcos em musical "Tarsila, a Brasileira"

Foram dois anos intensos na vida pessoal de Claudia Raia com o nascimento de seu filho Luca, mas a vida profissional começa a dar grandes sinais de retomada em ritmo aceleradíssimo. Isso porque ela finalmente volta aos palcos a partir de 25 de janeiro de 2024 para a estreia de um dos projetos mais importantes de sua carreira. A atriz protagoniza e produz Tarsila, a Brasileira, musical 100% nacional que retrata a vida de Tarsila do Amaral, que com sua paleta de cores e inovação, mostrou a verdadeira face do Brasil, traduzindo a complexidade e a riqueza da cultura nacional para o mundo todo.  A montagem, com texto e letras de Anna Toledo e José Possi Neto, que também assina a encenação e direção de arte, e direção musical de Guilherme Terra, traz ainda Jarbas Homem de Mello, dando vida a Oswald de Andrade. O espetáculo fica em cartaz no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo, somente até 26 de maio de 2024.
Os ingressos já estão à venda na internet (<a href="https://click.cse360.com.br/Click/AddCampaignEmailClick/300a19b7-64c3-4be9-65de-08dbe13446c7/http%253a%252f%252fwww.sympla.com.br%252f/54b97fb4-00ad-4965-b273-08dbaa41f3f8/robsoncobain@hotmail.com/False" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">www.sympla.com.br</a>) e pela bilheteria oficial do próprio Teatro Santander (sem taxa de conveniência - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). As apresentações ocorrem todas as quintas e sextas-feiras, às 20h; sábados e domingos às 16h e 20h. “Tarsila, a Brasileira” é apresentado pelo Ministério da Cultura e Zurich Santander, patrocínio EMS e Santander Brasil, co-patrocínio Cristália, e apoio Banco Hyundai, Cacau Show e Comgás. A produçao é da Rega Início Produções Artísticas, a idealização da Raia Produções e realização é da Oito Graus Produções.
“Arte e cultura são fundamentais porque carregam nossa história, contam mais sobre nós, sobre nossa identidade coletiva”, diz Claudia Raia. “Tarsila do Amaral é a cara do Brasil. Com sua obra, ela mostra nosso potencial de criação, renovação e como é importante olhar o que veio antes, nem que seja para se alimentar daquilo e mostrar algo novo”.
Num verdadeiro passeio pelo início dos anos 1900, o público terá contato com ícones, como Anita Malfatti (Keila Bueno), Mário de Andrade (Dennis Pinheiro) e Menotti del Picchia (Ivan Parente), que, com Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, formaram o quinteto de modernistas que mudaram a história da arte brasileira.
Além deles, completam o elenco de 23 atores cantores: Carol Costa (Dulce/ Pagu), Liane Maia (Dona Olívia Guedes Penteado), Reiner Tenente (Luís Martins /Blaise Cendras), Estela Ribeiro (ensemble/ Tarsila do Amaral alternante), e também André Luiz Odin (ensemble), John Seabra (ensemble/ Mário de Andrade cover), Fernanda Godoy (ensemble/ swing), Fernanda Salla (ensemble), Guilherme Terra (Ígor Stravinsky/ Maestro condutor), Marcos Lanza (ensemble), Marilice Cosenza (ensemble/ Anita Malfatti cover), Matheus Paiva (ensemble), Mirella Guida (ensemble), Carol Botelho (ensemble / Dulce/Pagu cover), Rafael Leal (ensemble), Renato Bellini (ensemble), Vanessa Costa (ensemble / Dona Olívia Guedes Penteado cover), Guilherme Pereira (ensemble / dance captain).
Na equipe criativa de Tarsila - a Brasileira também estão Tony Lucchesi e Guilherme Terra (Músicas), Alonso Barros (Coreografia e Direção de Movimento), Renato Theobaldo (Cenário), Fabio Namatame (Figurino) e Dicko Lorenzo (Visagismo).


Sinopse
A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.
A segunda parte da história começa justamente com a Crise de 1929, quando Tarsila perde toda a sua fortuna e descobre a traição de Oswald com Pagu, jovem protegida do casal. Separada de Oswald e destituída de suas fazendas, Tarsila viaja para Moscou e dá início a sua fase de pinturas “sociais”, retratando os trabalhadores brasileiros. Tarsila é presa pela polícia de Getúlio Vargas, suspeita por atividades “revolucionárias” pelo simples fato de ter ido à Rússia. Acolhida e amparada pelos amigos, Tarsila então conhece seu último amor, o jornalista carioca Luis Martins, 24 anos mais jovem do que ela, com quem viveria por dezoito anos.
Após a morte da sua filha e sua neta, da separação de Luís, e da morte de Mário, Anita e Oswald, Tarsila reflete sobre suas perdas e encontra consolo na espiritualidade – mais especificamente, na doutrina espírita de Chico Xavier. Numa epifania, Tarsila revela sua visão e renova sua convicção na Arte como possibilidade de transcendência e de encontro com as pessoas que amou e as pessoas que compartilharam do mesmo sonho, que se funde com a Retrospectiva da Semana de Arte Moderna, cem anos depois, numa grande consagração da Cultura brasileira.
EQUIPE CRIATIVA COMPLETA
Texto e Letras: Anna Toledo e José Possi Neto
Músicas: Guilherme Terra e Tony Lucchesi
Encenação e Direção de Arte: José Possi Neto
Coreografia e Direção de Movimento: Alonso Barros
Direção Musical: Guilherme Terra
Cenário: Renato Theobaldo
Figurino: Fábio Namatame
Visagismo: Dicko Lorenzo
Produção: Rega Início Produções Artísticas
Idealização: Raia Produções
Realização: Oito Graus Produções
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Foto: Paschoal Rodrigues

Sucesso de público, comédia "Vida Privada" prorroga temporada no Teatro Candido Mendes, em Ipanema

Devido ao grande sucesso de público, "Vida Privada", comédia baseada na obra de Luis Fernando Verissimo, prorroga sua temporada no Teatro Candido Mendes, em Ipanema, agora às terças e quartas-feiras, de 7 a 29 de novembro, às 20h.

Na peça, dirigida por Bernardo Dugin, João Neto e Patrícia Thomaz vivem situações hilárias do cotidiano da tão diversificada e imprecisa classe média brasileira. Tudo isso apresentando o humor crítico, sarcástico e irônico de Verissimo, tão aclamado pelo público.

"Montar Veríssimo hoje é levar um texto bem escrito, inteligente, crítico para uma sociedade que ainda tem muito a avançar", comenta o diretor.

As crônicas foram adaptadas para os palcos por João Neto, idealizador do projeto, além de um apaixonado pelas crônicas e pelo universo de Verissimo. O ator procurou o diretor Bernardo Dugin, convidou a atriz Patrícia Thomaz, e os três juntos, através de um processo de criação leve e divertido, construíram um espetáculo que promete arrancar boas gargalhadas do público.

"A recepção do público tem sido incrível! Todo mundo se identifica, lembra de alguém que conhece ou de alguma situação já vivida",afirma João Neto.

Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30 (meia entrada) e podem ser adquiridos pela plataforma Sympla.

Ficha técnica:

Texto: Luis Fernando Verissimo Idealização e adaptação: João Neto
Direção: Bernardo Dugin
lenco: João Neto e Patrícia Thomaz Assistente de Direção: Paola de Paula
Trilha sonora: Alexis Froes
Preparação Vocal: Jane Celeste
Produção, cenário e figurino: João Neto e Patrícia Thomaz
Desenho de luz: Luiz Paulo Nenen
Designer: Julia Sampaio
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

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Foto: Lucas César

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