Projeto Mural   Rebeca Silva E Fael1   Foto Antônio Chequer

O Movimento Urbano de Arte Livre, o MURAL, considerado o primeiro projeto de Arte Vertical realizado na capital baiana, com o objetivo de deixar a cidade mais colorida e repleta de arte, est&aacute; em busca de novas paredes que possam receber megamurais art&iacute;sticos em suas empenas. A 4&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do MURAL est&aacute; realizando um mapeamento de pr&eacute;dios que estejam interessados em receber murais e outras obras art&iacute;sticas do projeto, para a edi&ccedil;&atilde;o atual e edi&ccedil;&otilde;es futuras. As pinturas ser&atilde;o feitas nas laterais ou fachadas &ldquo;cegas&rdquo; dos pr&eacute;dios (empena), sem ou com poucas janelas, sem gerar custos para o pr&eacute;dio cedente. Para se inscrever, basta acessar:&nbsp;<a id="LPlnk761390" title="https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66" href="https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66" target="_blank" rel="noopener noreferrer" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">https://forms.gle/fqN54Xgu7XA1pfS66</a>&nbsp;ou atrav&eacute;s do instagram @projeto.mural .
A 4&ordf; edi&ccedil;&atilde;o do Projeto MURAL &eacute; uma realiza&ccedil;&atilde;o da Trevo Produ&ccedil;&otilde;es, Funda&ccedil;&atilde;o Greg&oacute;rio de Mattos - FGM, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo - SECULT, Secretaria Municipal da Fazenda - SEFAZ, Prefeitura de Salvador, na modalidade Doa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s do Programa Viva Cultura.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/6c361980-5ccc-4901-b281-22222b55bc41.jpeg?width=1402&amp;height=1600" alt="Foto Ant&ocirc;nio Chequer">
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Mais sobre o Projeto MURAL:
O Projeto MURAL - Movimento Urbano de Arte Livre surgiu da vontade de contribuir com a revitaliza&ccedil;&atilde;o da regi&atilde;o portu&aacute;ria de Salvador e, desde 2016, j&aacute; entregou &agrave; cidade 20 grandes murais art&iacute;sticos em empenas de pr&eacute;dios e espa&ccedil;os de destaque da regi&atilde;o.
Seguindo a tend&ecirc;ncia das grandes metr&oacute;poles pelo Brasil e pelo mundo, visando o interesse p&uacute;blico, este projeto surgiu da inten&ccedil;&atilde;o de recolocar Salvador no compasso da vanguarda, resgatando a tradi&ccedil;&atilde;o da arte mural e p&uacute;blica, bastante efervescente no cen&aacute;rio art&iacute;stico. Convidando artistas da atualidade da pintura, grafitti, desenho, stencil e de outras t&eacute;cnicas, o projeto fomenta e incentiva artistas a exporem seus trabalhos de uma maneira que suas obras sejam valorizadas pelos baianos e turistas, movimentando a economia criativa local, al&eacute;m de contribuir para a revitaliza&ccedil;&atilde;o dos bairros hist&oacute;ricos da capital baiana.
Transformando o cotidiano da cidade, o Projeto MURAL criou um grande impacto visual no Com&eacute;rcio de Salvador, sendo uma ferramenta para a revitaliza&ccedil;&atilde;o urbana da regi&atilde;o. Estas obras levam as pessoas que passam pelo local a terem mais contato com as artes visuais, sendo um respiro em meio &agrave; correria do dia-a-dia. Al&eacute;m das grandes contribui&ccedil;&otilde;es para a cidade, o projeto potencializa e d&aacute; mais visibilidade ao trabalho dos artistas envolvidos.&nbsp;
J&aacute; passaram pelo Projeto MURAL artistas como Nila Carneiro, Davi Caramelo, &Eacute;der Muniz, Rebeca Silva, Limpo, Devarnier Hembadoom, Pedro Marighella, Fael Primeiro, Marcos Costa, Anderson Santos, Stella Bosini (La Mona), Oliver D&oacute;rea, duo Dois Detalhes - Tiago Rams&eacute;s e Ananda Santana, Sirc, Isabela Seifarth, Zana Nacola, TarcioV e Maria Mari&ocirc;.

SE Mapping ocupa o centro histórico de Aracaju com arte e tecnologia

Aracaju será palco do SE Mapping, um festival cultural gratuito que une arte, tecnologia e memória em uma experiência inédita. Com início em janeiro, a programação inclui 18 obras de videomapping que exploram a história e cultura de Sergipe, desde os povos originários Kariri-Xocós até a ativista e historiadora Maria Beatriz Nascimento. O evento também oferece oficina, passeios guiados, feira de economia criativa, performances musicais e apresentações de cultura popular.
"Com o SE Mapping, queremos levar ao público uma imersão na cultura sergipana, com projeções que contam suas histórias e apresentações ao vivo de grupos que mantêm vivas as tradições populares, sempre dialogando com as artes visuais e a tecnologia. Além disso, nosso objetivo é transformar as praças públicas em espaços vivos, onde cultura, público e memória se encontram. Mais do que um festival de arte, o SE Mapping convida o público a redescobrir o centro histórico de Aracaju e a valorizar o seu patrimônio material. Os passeios guiados fortalecem esse propósito, aproximando as pessoas das histórias e da cultura que as ruas e espaços públicos abrigam”, destaca Lívia Cunha, direção criativa do festival.
As atividades começam nos dias 9 e 10 de janeiro, com a Oficina de Introdução ao Videomapping, no auditório do Arquivo Público Estadual. Gratuita e aberta ao público a partir de 16 anos, a oficina explora as possibilidades criativas dessa arte digital, conduzindo participantes a um universo de tecnologia e expressão visual.
Nos dias 11 e 12 de janeiro, o festival ocupará a Praça Fausto Cardoso com uma intensa programação. Às 16h, os visitantes poderão participar do Rolê Ará, um passeio guiado conduzido pelo pesquisador Osvaldo Neto, que conecta o público às memórias e histórias de Aracaju. O ponto de partida será divulgado no instagram do festival. Das 17h às 23h, a feira de economia criativa e gastronomia apresentará o talento local, enquanto instalações interativas e projeções visuais transformarão o espaço em um espetáculo de luz e cor.
As noites do evento serão marcadas por apresentações artísticas que combinam música ao vivo e projeções visuais. No sábado, dia 11, o encerramento contará com Pedro Lua, ao lado de Nanda de Aquino e Lari Lima, em uma apresentação que une tradição e inovação, acompanhada pelos visuais das artistas Sarah Ahab e Kelly Pires. A programação também inclui a Orquestra Sanfônica de Aracaju, com projeções de Júlia Bezerra e Sônia Mellone, e o Grupo Folclórico Parafusos, reconhecido por sua dança que simboliza a fuga de escravizados das senzalas, que será enriquecido por intervenções visuais inéditas de Sarah Ahab.
No domingo, dia 12, a programação de encerramento destaca The Baggios, ao lado de Sandyalê e Anne Carol, com projeções de Sara Ahab. A abertura da noite será marcada pela tradicional apresentação do Barco de Fogo, uma alegoria pirotécnica típica das festas juninas de Estância. O Grupo Folclórico Parafusos se apresenta desta vez com intervenções visuais de Layla Bomfim e Pedido.
Além disso, de forma inédita no estado, o evento contará com as instalações artísticas interativas Acaso Surreal de Kelly Pires (SP) e Digital Landscape de Homem Gaiola (MG), e uma mostra visual que reúne obras de videomapping inéditas de VJs de todo o Brasil.
“Nesta primeira edição, planejamos uma programação diversa, pensada para toda a família. Teremos apresentações ao vivo, mobiliário para o conforto dos mais velhos, projeções interativas e brincadeiras para as crianças, além de instalações artísticas que convidam à interação. Tudo isso em um evento completamente gratuito.”, reforça Zé Enrique, diretor de produção do festival
O festival também reforça seu compromisso com a inclusão e acessibilidade, oferecendo interpretação em Libras durante as apresentações de encerramento, audiodescrição nos passeios guiados e um espaço reservado para pessoas com deficiência durante as apresentações.
“O Sergipe Mapping combina inovação, audiovisual e criatividade, áreas que vêm crescendo em diversos estados, e se alinha às ações do governo no fortalecimento da economia criativa e solidária. O festival  é também a abertura do nosso Verão Sergipe, trazendo algo inédito e alinhado às tendências mundiais”, destacou o presidente da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe, Gustavo Paixão.
Idealizado pela Baluart Produtora e pela Agência Ilimitado, o SE Mapping integra o calendário do Verão Sergipe, com realização  do Governo de Sergipe por meio da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (Funcap), em parceria com o festival SSA Mapping.
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Foto: Taylla Paula

Abordando problemáticas do racismo, baiano Igor Rodrigues ganha exposição solo na ArtRio 2023

O baiano Igor Rodrigues ganhará exposição individual a partir desta quarta-feira (13), na ArtRio 2023, que acontece na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, até 17 de setembro. Representado pela Acervo Galeria de Arte, única galeria baiana no evento, o artista plástico, natural da cidade de Feira de Santana, na Bahia, terá seu trabalho exposto no Stand A 12.
Com prática fundamentada em uma perspectiva decolonial, dedicada à experiência do corpo negro na sociedade contemporânea, o artista autodidata vem sendo reconhecido pela mistura do realismo com o surrealismo, abordando problemáticas do racismo, empoderamento, resistência e outros aspectos que perpassam a subjetividade humana, pautado nos seus estudos em Psicologia, negritude e na sua vivência enquanto homem negro.

Teatro Sesi Rio Vermelho recebe espetáculo que tensiona questões sobre identidade e relacionamento LGBTQIA+

O Teatro Sesi Rio Vermelho se prepara para receber a terceira temporada do espetáculo "Jacinto Morto", nos dias 16 e 17 de setembro, às 19h e 16h. A peça, que já conquistou a crítica e o público em Salvador, explora temas profundos e contemporâneos através da lente do teatro absurdo. Sua premissa surge a partir de uma jornada intensa em busca de compreender as razões que levaram à prisão de dois homens e o mistério por trás do desaparecimento de pessoas LGBTQIA+ em uma cidade.

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Sob a direção do estreante leonardo crusoé, "Jacinto Morto" é uma experiência teatral provocativa que instiga o público a questionar a condição humana e as amarras sociais que os prendem. Prometendo envolver o público em uma jornada teatral cativante, o espetáculo é estrelado pelos talentosos atores Cicero Locijá (O Último Tolo Dinamarques, 2023) e Rapha Gouveia (A Matéria dos Sonhos, 2023). A assistência de direção de Terena França e a produção de Roama elevam ainda mais a qualidade desta produção teatral ousada e envolvente.

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SERVIÇO

Datas: 16/10 (sáb) e 17/10 (dom)
Local: Teatro Sesi Rio Vermelho
Horário: 19h (sáb) e 16h (dom)
Quanto: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira)
Ingressos pelo Sympla: <a href="https://www.sympla.com.br/espetaculo-jacinto-morto__2133637" target="_blank" rel="noopener">https://www.sympla.com.br/espetaculo-jacinto-morto__2133637</a>

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Foto: Caio Lirio

Barracão das Artes apresenta "O Teatro dos Teatros" no Gregório de Mattos

O Teatro Gregório de Mattos, na Castro Alves, recebe nesta sexta, sábado e domingo (16, 17 e 18), a mostra "O Teatro dos Teatros". A montagem leva ao palco mais de 40 alunos participantes das oficinas de teatro e artes integradas do Barracão das Artes, sediado no Forte do Barbalho, que contempla também a dança, canto e circo.

Resultado dos trabalhos realizados durante o primeiro semestre de 2023, a mostra traz textos de nomes como Nelson Rodrigues, Chico Nascimento, Cruz de Souza e também Fábio Viana, diretor do teatral e nome à frente do Barracão. Toda a preparação e montagem foram conduzidas pela equipe de professores, formada por Zitta Carmo, Jerusa Deró, Pedro Ivo, Ariane Reis, Alexis Ayala e Welligton Reis. A produção é assinada por Weyvans Tayllon e coordenação técnica de Fernando Konday.
<img class="alignnone size-large wp-image-7513" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2023/06/IMG-20230613-WA0051-1024x1024.jpg" alt="" width="1024" height="1024" />
Os ingressos para "O Teatro dos Teatros" estão à venda no Sympla (<a href="https://www.sympla.com.br/evento/o-teatro-dos-teatros/2031592" target="_blank" rel="noopener">clique aqui</a>) e no local, com os valores de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

ELENCO:

- Victor Leal
- Alle Gondim
- Robson Cobain
- Luana Aguiar
- Julieta Kappa
- Caio Cerqueira
- Paloma Campelo
- Lew Maggie
- Leticia Viana
- Yaw Gyasi
- Irio
- Ingrid Canete
- Dan Castro
- Gui Anun
- Brian Rodríguez
- Deivide Sampaio
- Iuri Oliveira
- Rosa Diaz
- Onype
- Marília Ramos
- Damíbia
- Gabriel Saback
- Junaica
- Leticia Chequer
- Neinha Guarani
- Norah Adjoua
- Caê
- Rosa Denise
- WARI
- Aline Bahiense
- Carol Anice
- Ametista Txai
- Sávia Luz Cabocla
- Thays Aranha
- Oguhh
- Manoel Lins (Ericles)
- Cley Nepomuceno
- Leandro Barretto
- Akeso Sa
-Nyll Barbosa
- Auro Nonato
- Wendell Paixão
- Britto
- Jhulia Sena
- Yamuna
- João Eric Soares
-Jéssica Duarte
- Caio Mendes
- Lis de Luna

Exaltando a cultura do Candomblé, artista baiano Ed Ribeiro realiza exposição gratuita no Rio de Janeiro

Reconhecido nacional e internacionalmente como o ‘Pintor dos Orixás’, o artista plástico baiano Ed Ribeiro, realizará a exposição ‘Conecte-se com o Sagrado’, a partir do dia 18 de março, no Centro Cultural dos Correios - Rio de Janeiro.
Reunindo cerca de 30 obras - 5 delas com mais de 2 metros de comprimento -, 2 esculturas e 1 instalação, a mostra, com curadoria da Tartaglia Arte, traz pinturas e gravuras que retratam a cultura do Candomblé e a exaltação à natureza.
“Conheci Ed Ribeiro em uma exposição de amigos em comum no Rio de Janeiro. Foi admiração à primeira vista, ficamos ligados por esse elo espiritual e depois de conhecer seus trabalhos virou um amor profissional. Idealizamos juntos a ideia de uma possível exposição no Rio de Janeiro com a nossa curadoria da Tartaglia Arte. Ed passa seu talento e profunda sensibilidade na sua imensa busca artística, cria imagens de pura força, inovadora e impactante, certamente será uma grande exposição abençoada”, contaRegina Nobrez Tartaglia, diretora da Tartaglia Arte e  membro da academia Brasileira de Belas Artes.
A exposição, que ocupará duas salas do Centro Cultural dos Correios, terá todo o piso coberto por folhas e plantas nas entradas das salas, onde todos se conectarão com as forças da natureza durante a exposição. "Será uma verdadeira conexão com as boas energias dos Orixás. A folha tem uma importância vital para o povo do Axé, sem ela é impossível realizar qualquer ritual. Não se cultua o Orixá sem folha. Folha é tudo!”, explica o artista.
Considerado o‘Mestre Contemporâneo na Arte em Derramamento de Tintas’, - técnica criada pelo artista baiano que rendeu-lhe premiações, carreira nos Estados Unidos e Europa - com exposição no Museu do Louvre - o maior museu de arte do mundo e um monumento histórico, em Paris,  entre outros países como Oslo, Suíça, além de homenagens no carnaval e uma biografia, Ed conta que estar presente nesse espaço é a realização de mais um sonho.
“Poder estar em dos melhores espaços de arte do Brasil, no centro onde há toda a cultura do Rio de Janeiro é uma honra. Considero uma benção divina expor no Centro Cultural dos Correios, ocupando duas salas e com uma das mais conceituadas curadoria do Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte. É pra mim a realização de um sonho no mundo da arte, que já comecei a pintar tardiamente com 52 anos.”
Para seu amigo de longa data, o cineasta brasileiro Neville D’Almeida, Ed é uma grande contribuição para a religião e cultura brasileira. “Ed Ribeiro é um caso raro de artista que começou a pintar com 52 anos de idade. Isso é muito significativo, porque mostra uma profunda e total necessidade de criação. O Brasil se não tiver todas as suas raízes e matrizes culturais, não será o Brasil. Ed nos dá uma grande contribuição, entendendo com profundidade, toda a ligação da religião. É da arte, com a sensibilidade do nosso povo. E essa valorização da cultura brasileira através das inúmeras manifestações culturais, nós vamos cada vez mais ter uma dimensão universal do que é a Arte Brasileira e deste artista que além de todas as coisas uma forma única e inovadora de pintar, porque surpreendentemente não usa pincel, não usa os dedos, não usa a mão. Ele faz todo seu trabalho derramando as tintas e movimentando a tela, criando imagens com detalhes e com força de uma grande obra.”

Fábricas da Cultura promovem vários cursos e eventos culturais gratuitos para a sociedade e reúne milhares de pessoas!

A programação do Fábricas da Cultura é um sucesso! Com espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas, milhares de pessoas são beneficiadas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Em 2022, o Fábricas da Cultura recebeu mais de 500 mil pessoas e oito mil matriculas realizadas nos 338 cursos .

Ontem, o Labirinto, em Sapopemba, recebeu mais de duas mil pessoas, na programação do Mês do Hallowen, que se comemora neste mês. A ideia da ação é atravessar o labirinto para sobreviver. Além dessa ação, o público ainda pode conferir várias atividades como o Terror Musical, grupo de teatro com a família Addams, baile a fantasia, cinema, workshop, exposição, oficina de criação e muito mais sobre o dia das bruxas.

Tem mais! O projeto Espetáculo está acontecendo com a temporada de 2022, nas unidades do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, administradas pela Catavento Cultural e Educacional, que promovem os eventos. O Projeto Espetáculo reúne cerca de cinquenta aprendizes que vivenciam a construção de um espetáculo, com a orientação de educadores de diferentes linguagens artísticas. Desenvolvem de forma integrada e participativa todas as etapas e especificidades que compõem o processo criativo no campo das artes: preparação corporal, vocal e musical, improvisações, dramaturgia, interpretação, cenografia, figurinos, maquiagem e iluminação.

Maiores informações - <a href="https://instagram.com/fabricasdecultura?igshid=YmMyMTA2M2Y=" target="_blank" rel="noopener">https://instagram.com/fabricasdecultura?igshid=YmMyMTA2M2Y=</a>

ENCRUZILHADA é a nova exposição do MAM-Bahia

Não é ao acaso que a próxima exposição do Museu de Arte Moderna (MAM-Bahia), ENCRUZILHADA, terá vernissage numa segunda-feira, às 18h do dia 18 de abril próximo, em Salvador. Para a cultura afrobaiana a segunda-feira é dedicada a Exú e a encruzilhada é um local sagrado, de oferenda para esse Orixá mensageiro entre o orum (céu) e o aiê (terra), a quem deve ser oferecido o primeiro agradado em qualquer ritual do Axé.
A mostra que ocupa os espaços expositivos da Capela e do Casarão do Solar do Unhão, propõe um diálogo entre o acervo moderno e contemporâneo do Museu e a Coleção de Arte Africana Claudio Masella do Solar do Ferrão (Dimus/IPAC). Na curadoria estão: o prestigiado artista visual baiano, Ayrson Heráclito, e o curador do MAM, Daniel Rangel. ENCRUZILHADA é a segunda exposição que o MAM-Bahia faz em período de pandemia controlada. A mostra ‘O Museu de Dona Lina’ foi aberta em agosto do ano passado (2021) e terminou em fevereiro deste ano (2022) com um total de aproximadamente 70 mil visitantes, com uso e obediência de todos os protocolos das secretarias de Saúde, municipal e estadual, e do Ministério da Saúde.


[caption id="attachment_3380" align="aligncenter" width="200"]<img class="size-medium wp-image-3380" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Giacomo-Mancini-_-Sob-os-Olhos-da-Igreja-1-200x300.jpg" alt="" width="200" height="300" /> Giácomo Mancini - Sob os Olhos da Igreja[/caption]
CRONOGRAMA INTENSO – A previsão é que ENCRUZILHADA dure quatro meses (até 14 de agosto) e que a frequência de público aumente ainda mais devido aos últimos decretos públicos que flexibilizam o uso de máscaras em áreas abertas e aumentam o número de pessoas em espaços culturais. “O museu é muito procurado pois além das exposições e de ser ponto turístico, tem ainda cinema, café, livraria, projeto de gastronomia e música, além das atividades educativas e outras ações”, explica o diretor do MAM-Bahia, o gestor cultural Pola Ribeiro. Ele informa que se a procura por ENCRUZILHADA for muito grande, a exposição pode até ser prorrogada.


[caption id="attachment_3378" align="aligncenter" width="240"]<img class="size-medium wp-image-3378" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Di-Cavalcanti-Retrato-61.187-240x300.jpg" alt="" width="240" height="300" /> Di Cavalcanti - Retrato - 61.187[/caption]
Pola Ribeiro relata que entre abril e agosto (2022) o cronograma de atividades será intenso. “Além da exposição ENCRUZILHADA, o MAM terá o Acervo da Laje (<a href="http://www.acervodalaje.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="0">www.acervodalaje.com.br</a>) no nosso Programa de Residências Artísticas, em maio dois shows previstos da ‘JAM no MAM’ (<a href="http://www.jamnomam.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="1">www.jamnomam.com.br</a>), três cursos gratuitos nas ‘Oficinas do MAM’, o projeto ‘Museu-Escola’ com a Secretaria de Educação (<a href="http://www.educacao.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="2">www.educacao.ba.gov.br</a>), além de dezenas de atividades e pesquisas com professores e alunos da UFBA, via termo de cooperação que assinamos com o vice-reitor, Paulo Miguez, e uma parceria com a UNIJORGE para esse segundo semestre”, finaliza o diretor.


[caption id="attachment_3381" align="aligncenter" width="300"]<img class="size-medium wp-image-3381" src="https://musicaemais.com.br/wp-content/uploads/2022/04/thumbnail_Carybe.-Sem-Titulo.-Matriz..-No-Reg.-99.922-300x225.jpg" alt="" width="300" height="225" /> Carybé. Sem Título. (Matriz.). Nº Reg. 99.922[/caption]
CONTEXTO e EMERGÊNCIAS COTIDIANAS – Para o curador da mostra ENCRUZILHADA, o artista Ayrson Heráclito – também professor da UFRB e ogã – a exposição apresenta uma dinâmica dialógica entre um vasto acervo de sujeitos criadores. “É uma reunião de artistas de diversos contextos históricos, sociais e raciais que articulam tensões na produção de visualidades, cuja centralidade dos seus interesses criativos é ativada a partir do universo das culturas afrodiaspóricas”, diz o curador.
Segundo o curador Daniel Rangel – também ogã –, a proposta da mostra traz uma conexão material-espiritual espaço-temporal que busca revelar a potência da presença africana na produção artística brasileira, do modernismo ao contemporâneo. “Teremos também temas que transitam entre o sagrado e as emergências cotidianas, e ainda, referências estéticas e abordagens de cerca de 18 etnias provindas de diferentes regiões da África”, afirma Daniel.
ETNIAS e LEGADO – A Coleção Claudio Masella de Arte Africana é formada por objetos que representam etnias de 15 países da África, como máscaras, estatuetas, instrumentos e utensílios, confeccionados em materiais que variam entre terracota, madeira, metal e marfim. A coleção completa atinge mais de 1000 peças. Esse acervo é caraterizado pela riqueza e diversidade da produção cultural africana do final do século XIX e do século XX, expressada em objetos, sobretudo máscaras, escultura de diversos grupos e localidades do continente africano.
O industrial italiano Claudio Masella (1935-2007) morou durante 35 anos na Nigéria e Senegal, onde montou fábricas de móveis. A sua paixão pelas artes e tradições africanas o fez colecionador. Casado com a brasileira de Pernambuco, Conceição Ramos, em viagem ao Brasil, conheceu a cidade do Salvador e se encantou com a presença do legado africano em nossa cultura. Em 2004 doou sua coleção ao Governo do Estado, o que fez ter seu nome homenageado oficialmente nesse acervo.

REFLEXÃO, TEMPOS e ESPAÇOS – “Reunimos nessa exposição um amplo debate público na 'encruzilhada museu', considerando museu enquanto um espaço de encruzilhada, desde as abordagens de antropólogos visuais a artistas de diferentes cores, diferentes origens étnicas e lugares de fala, até artistas-sacerdotes e um amplo panorama da chamada arte jovem-preta-afro-brasileira”, relata Ayrson Heráclito. Ele considera que tal opção curatorial contribui para a reflexão significativa sobre os fenômenos identitários em encruzilhadas diaspóricas.
“Após a exposição ‘O Museu de Dona Lina’ (Ago/21 a Fev/22), que trouxe o popular, o moderno e o contemporâneo, lado a lado, seguimos mais uma vez os passos de Lina Bo Bardi (1914-1992), e iluminamos outra produção que passou anos fora do museu, ou dos museus, em geral”, acrescenta Daniel Rangel. Para ele, a ENCRUZILHADA reconhece o MAM como um histórico local de encontros, desde o trapiche do século XVII até o museu da atualidade. “É um espaço de chancela de fazeres, diálogo entre artistas, obras e público”, diz Daniel. Como também de especial significação para a cultura afro-brasileira e para os artistas baianos, de misturas de linguagens e coleções, de conexão entre regiões e de representações fora do eixo. “Tudo encruzilhado em vários tempos e espaços”, finaliza Rangel.

EXPO VIRTUAL, CATÁLOGO e HORÁRIOS – Os interessados de qualquer lugar do mundo ainda podem acessar a mostra ‘O Museu de Dona Lina’ pela internet via link <a href="http://virtual.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="3">http://virtual.mam.ba.gov.br/</a> que esteve em cartaz no MAM. A exposição ainda tem a ‘Galeria de Artistas e Obras’ com fotos e minibiografias no link <a href="http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="4">http://www.mam.ba.gov.br/gallery/o-museu-de-dona-lina/</a>. O MAM dispõe do seu ‘Catálogo’ em formato virtual com acesso na barra superior do site <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="5">www.mam.ba.gov.br</a> no link ‘Acervo’. Livros e catálogos do Museu são adquiridos na Livraria do MAM: @caramure, <a href="http://www.caramure.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="6">www.caramure.com.br</a> e (71) 98462-5039.
O museu funciona de terça a domingo, das 13h às 18h, mas o Cine MAM e o Café Saladearte (<a href="http://saladearte.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="7">http://saladearte.art.br/</a>) ficam abertos todos os dias, das 12h às 22h. Já o projeto Sollar Baía (@sollarbaia, música/gastronomia) termina no final de abril. A exposição ENCRUZILHADA tem acesso gratuito e está aberta de terça a domingo, das 13h às 18h. Acesse: <a href="http://www.mam.ba.gov.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" data-auth="NotApplicable" data-linkindex="8">www.mam.ba.gov.br</a>, redes sociais (instagram e facebook) ou telefone (71) 31176132 e 31176139 (segunda a sexta, 9h às 12h e 13h às 15h). O MAM é um equipamento da Secretaria de Cultura/IPAC.

Música, teatro, cinema, gastronomia, moda e muito mais! #MusicaEMais

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