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O Grupo Botequim comanda, neste domingo (27), uma roda de samba em celebra&ccedil;&atilde;o ao caruru de S&atilde;o Cosme e S&atilde;o Dami&atilde;o, no Rio Vermelho, em Salvador. A apresenta&ccedil;&atilde;o integra a segunda edi&ccedil;&atilde;o do caruru anual do Jubiabar, reunindo m&uacute;sica e uma tradi&ccedil;&atilde;o presente em diferentes contextos familiares, comunit&aacute;rios e religiosos da Bahia.
Com quase duas d&eacute;cadas de trajet&oacute;ria em Salvador, o Grupo Botequim tem atua&ccedil;&atilde;o dedicada ao samba tradicional e &agrave; valoriza&ccedil;&atilde;o de compositores que integram a hist&oacute;ria do g&ecirc;nero na Bahia. A roda percorre obras de nomes como Batatinha, Walmir Lima, Riach&atilde;o e Roque Ferreira, refer&ecirc;ncias importantes para a constru&ccedil;&atilde;o do samba baiano.
A escolha do caruru como parte da programa&ccedil;&atilde;o do Jubiabar tamb&eacute;m se relaciona &agrave; import&acirc;ncia cultural da tradi&ccedil;&atilde;o para a Bahia. Em 2024, o Caruru de S&atilde;o Cosme e S&atilde;o Dami&atilde;o foi reconhecido como Patrim&ocirc;nio Cultural Imaterial da Bahia, em reconhecimento &agrave; celebra&ccedil;&atilde;o e aos saberes e modos de fazer associados ao costume. A tradi&ccedil;&atilde;o pode envolver comida compartilhada, rezas, cantigas e samba, mantendo vivas pr&aacute;ticas transmitidas entre gera&ccedil;&otilde;es.
&Eacute; nesse encontro entre samba e tradi&ccedil;&atilde;o popular que a programa&ccedil;&atilde;o ser&aacute; realizada no dia 27. A abertura acontece &agrave;s 15h, e a roda de samba tem in&iacute;cio &agrave;s 17h30. Os 100 primeiros compradores de ingressos antecipados ter&atilde;o direito a um prato de caruru. Os ingressos est&atilde;o dispon&iacute;veis pela Sympla.

Lara

Um ano depois de transformar inquieta&ccedil;&otilde;es que carregava desde a inf&acirc;ncia em seu primeiro &aacute;lbum, LARA mostra o quanto existe de vida para al&eacute;m das 11 faixas de &ldquo;No Mundo da Lua&rdquo;. Na sexta (25), a cantora e compositora celebrou o anivers&aacute;rio do disco com uma edi&ccedil;&atilde;o deluxe, que reencontra suas m&uacute;sicas em novas vers&otilde;es ao vivo, e um&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sTmINKDEjAM" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DsTmINKDEjAM&amp;source=gmail&amp;ust=1790508568172000&amp;usg=AOvVaw28IHDk39CbWCfKLNf492DZ">document&aacute;rio in&eacute;dito</a> que, pela primeira vez, LARA apresenta uma dimens&atilde;o de si que permaneceu fora da vida p&uacute;blica.
Lan&ccedil;ado em agosto de 2025, &ldquo;No Mundo da Lua&rdquo; reuniu 11 faixas in&eacute;ditas sob produ&ccedil;&atilde;o de Alexandre Fontanetti, entre elas &ldquo;Vem o Sol&rdquo;, que traz Zeca Baleiro entre os compositores, e consolidou a identidade autoral que LARA vinha construindo desde seu primeiro EP, &ldquo;Fa&iacute;scas&rdquo; (2023). Entre diferentes nuances do pop e da MPB, o disco nasceu de um olhar &iacute;ntimo sobre afetos, rela&ccedil;&otilde;es e pertencimento, transformando em m&uacute;sica aquilo que sempre foi uma caracter&iacute;stica da artista: estar &ldquo;no mundo da Lua&rdquo; como uma forma mais livre, sens&iacute;vel e imaginativa de experimentar a realidade.
Ao longo desse primeiro ano, o universo apresentado pelo &aacute;lbum tamb&eacute;m encontrou seu espa&ccedil;o junto ao p&uacute;blico. &ldquo;Nossa Estrela&rdquo; permaneceu por 16 semanas no primeiro lugar do Crowley MPB, enquanto o disco chegou ao Top 10 de MPB. Resultados que acompanharam a expans&atilde;o de um projeto pensado para fazer da vulnerabilidade, dos contrastes e das diferentes texturas da voz de LARA pontos centrais de sua linguagem art&iacute;stica.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/sTmINKDEjAM?si=dWT0jdmPf40DEh0G" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
A celebra&ccedil;&atilde;o ganha forma justamente no reencontro com essas can&ccedil;&otilde;es, com um Live Session. No Deluxe, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qbHJnYd5yXw" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DqbHJnYd5yXw&amp;source=gmail&amp;ust=1790508568172000&amp;usg=AOvVaw3CZE3Q6BSn7pstFQJdMfDA">&ldquo;Mil Vers&otilde;es&rdquo;</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G7XP6hGuGHU" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3DG7XP6hGuGHU&amp;source=gmail&amp;ust=1790508568172000&amp;usg=AOvVaw1DBxhkCboFKml3hlW_THk2">&ldquo;No Mundo da Lua&rdquo;</a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h2IoOf1UkEs" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/watch?v%3Dh2IoOf1UkEs&amp;source=gmail&amp;ust=1790508568172000&amp;usg=AOvVaw2Ukeoe1uh2JsVvXZLV950s">&ldquo;Ciclo Infinito&rdquo;</a>, deixam parte das camadas das grava&ccedil;&otilde;es originais para ganhar arranjos ac&uacute;sticos, mais &iacute;ntimos e despidos. LARA volta &agrave;s m&uacute;sicas que ajudaram a definir o &aacute;lbum com outra experi&ecirc;ncia, outra interpreta&ccedil;&atilde;o e uma rela&ccedil;&atilde;o ainda mais pr&oacute;xima com aquilo que escreveu.
<div>O anivers&aacute;rio tamb&eacute;m traz LARA como o p&uacute;blico ainda n&atilde;o tinha visto. Dirigido e editado por Diogo Bailke, o document&aacute;rio abre espa&ccedil;o para a cantora compartilhar as d&uacute;vidas, inseguran&ccedil;as e descobertas que viveu enquanto o &aacute;lbum ainda ganhava forma. A c&acirc;mera esteve por perto desde o est&uacute;dio e as primeiras composi&ccedil;&otilde;es at&eacute; os ensaios, a cria&ccedil;&atilde;o dos visuais e clipes e a noite de lan&ccedil;amento.</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Um ano depois, parte do que antes existia apenas entre LARA e quem esteve ao seu lado naquele per&iacute;odo chega ao p&uacute;blico. &ldquo;No Mundo da Lua&rdquo; ganha novas vers&otilde;es enquanto sua hist&oacute;ria, at&eacute; ent&atilde;o contada pelas m&uacute;sicas, se completa com tudo aquilo que aconteceu longe delas. Como ela mesma resume: &ldquo;Um ano depois, volto ao Mundo da Lua n&atilde;o para encerrar, mas para habitar de novo &mdash; agora, de outro lugar.&rdquo;</div>

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Nascida na Eslov&aacute;quia e com apenas 21 anos, AD&Eacute;LA vem ganhando espa&ccedil;o como um dos novos nomes do pop internacional. A cantora registrou um crescimento de 94% nos streams na Deezer nesta semana com o single &ldquo;Ain&rsquo;t In LA&rdquo;, enquanto &ldquo;Nicole Kidman&rdquo;, segundo single de seu primeiro &aacute;lbum, cresceu 166%.
As m&uacute;sicas tamb&eacute;m v&ecirc;m ganhando for&ccedil;a no TikTok, especialmente &ldquo;Ain&rsquo;t In LA&rdquo;, que passou a embalar diferentes trends e conte&uacute;dos na plataforma desde o lan&ccedil;amento, ampliando a presen&ccedil;a da faixa nas redes sociais e entre os usu&aacute;rios.
AD&Eacute;LA come&ccedil;ou a atrair a aten&ccedil;&atilde;o do p&uacute;blico ao participar do reality &ldquo;The Debut: Dream Academy&rdquo;, em 2023, processo seletivo que deu origem ao grupo feminino KATSEYE. Ap&oacute;s ser eliminada da competi&ccedil;&atilde;o, a cantora optou por seguir carreira solo.
Em 2025, abriu os shows de Demi Lovato durante a turn&ecirc; &ldquo;It&rsquo;s Not That Deep Tour&rdquo;, nos Estados Unidos. No mesmo ano, lan&ccedil;ou seu primeiro EP, &ldquo;The Provocateur&rdquo;, projeto que combina electro-pop e uma produ&ccedil;&atilde;o intensa.
Agora, AD&Eacute;LA inaugura uma nova etapa com seu primeiro &aacute;lbum de est&uacute;dio, &ldquo;PRIMA&rdquo;, lan&ccedil;ado nas plataformas em 4 de setembro. O trabalho re&uacute;ne faixas que exploram sua identidade pop e traduzem a est&eacute;tica que vem construindo ao longo da carreira.
Veja o Top 5 das m&uacute;sicas mais escutadas da AD&Eacute;LA pelos ouvintes brasileiros:
<ol start="1" type="1">
<li class="MsoNormal">Ai't in LA</li>
<li class="MsoNormal">Nicole Kidman</li>
<li class="MsoNormal">I'm The Man</li>
<li class="MsoNormal">Boys</li>
<li class="MsoNormal">KGB</li>
</ol>
Ou&ccedil;a os novos hits da&nbsp;AD&Eacute;LA na Deezer:
<iframe title="deezer-widget" src="https://widget.deezer.com/widget/dark/artist/306607671/top_tracks" width="undefined" height="300" frameborder="0" allow="encrypted-media; clipboard-write"></iframe>

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Ximbinha deu mais um passo em sua atual fase art&iacute;stica nesta sexta-feira (25), com o lan&ccedil;amento de uma nova vers&atilde;o de &ldquo;S&oacute; Vai Dar Voc&ecirc;&rdquo;. Conhecido nacionalmente por sua maestria na guitarra e pela representa&ccedil;&atilde;o da m&uacute;sica paraense, o m&uacute;sico assume novamente os vocais e imprime uma nova identidade &agrave; can&ccedil;&atilde;o, que j&aacute; integrou seu repert&oacute;rio em outro momento da carreira.
O lan&ccedil;amento &eacute; o terceiro de Ximbinha nesta fase tamb&eacute;m como cantor e refor&ccedil;a um movimento que vem ganhando espa&ccedil;o naturalmente em seu trabalho. Depois de d&eacute;cadas tendo a guitarra como sua principal forma de comunica&ccedil;&atilde;o com o p&uacute;blico, o artista passa a explorar com mais frequ&ecirc;ncia outra possibilidade dentro de sua m&uacute;sica: a pr&oacute;pria voz.
&ldquo;&Eacute; uma m&uacute;sica que eu sempre gostei muito e que agora ganhou uma vers&atilde;o com a minha identidade de hoje. Quis trazer a guitarra do meu jeito, cantar e experimentar novas possibilidades dentro de uma can&ccedil;&atilde;o que eu j&aacute; conhecia t&atilde;o bem. Estou vivendo uma fase muito feliz musicalmente, criando, tocando e tamb&eacute;m cantando cada vez mais&rdquo;, conta Ximbinha.
<h3 dir="ltr">Um novo momento na carreira</h3>
&ldquo;S&oacute; Vai Dar Voc&ecirc;&rdquo; chega em um per&iacute;odo de movimenta&ccedil;&atilde;o na carreira do m&uacute;sico. Al&eacute;m dos novos trabalhos como int&eacute;rprete, Ximbinha segue dedicado &agrave; guitarra, aos palcos e a projetos que refor&ccedil;am sua rela&ccedil;&atilde;o com o instrumento.
Recentemente, o artista tamb&eacute;m apresentou a Aruan&atilde;, sua guitarra signature desenvolvida em parceria com a Tagima, mais um passo na consolida&ccedil;&atilde;o de uma trajet&oacute;ria diretamente ligada ao instrumento e &agrave; sonoridade que desenvolveu ao longo dos anos.
Agora, com o terceiro lan&ccedil;amento desta nova fase nos vocais, Ximbinha sinaliza que cantar passa a ocupar um espa&ccedil;o cada vez mais presente em seus pr&oacute;ximos trabalhos. &ldquo;Estou fazendo m&uacute;sica do jeito que tenho vontade de fazer hoje. Quero tocar, quero cantar, quero criar e quero continuar levando a minha m&uacute;sica para cada vez mais lares e cora&ccedil;&otilde;es. Ainda tem muitas novidades ainda para este ano&rdquo;, finaliza.

<div class="yj6qo">&nbsp;</div>
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Foto 3   Meneson Conceição H

A Sambaiana apresenta ao vivo o repert&oacute;rio de seu mais novo disco, &ldquo;Sagrado Profano Real&rdquo;, neste s&aacute;bado, 26, &agrave;s 22h, na Casa Rosa, no Rio Vermelho, em Salvador. O evento marca o show de lan&ccedil;amento do trabalho e re&uacute;ne as novas can&ccedil;&otilde;es do grupo em uma noite dedicada ao samba, &agrave; cultura baiana e &agrave; for&ccedil;a do protagonismo feminino. Os ingressos est&atilde;o &agrave; venda no&nbsp;<a href="https://bileto.sympla.com.br/event/126730/d/413212/s/2691336" target="_blank" rel="noopener">Sympla</a>.
O repert&oacute;rio desse show especial reunir&aacute; as faixas de &ldquo;Sagrado Profano Real&rdquo; e sucessos que marcam a trajet&oacute;ria da Sambaiana desde sua forma&ccedil;&atilde;o. O disco, rec&eacute;m-lan&ccedil;ado, est&aacute; dispon&iacute;vel nas plataformas digitais (<a href="https://onerpm.link/sagradoprofanoreal" target="_blank" rel="noopener">ou&ccedil;a aqui</a>).
Com uma identidade marcada pela for&ccedil;a coletiva e pela valoriza&ccedil;&atilde;o das ra&iacute;zes do samba, a apresenta&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m celebra refer&ecirc;ncias da cultura afro-baiana e o protagonismo das mulheres no g&ecirc;nero. &ldquo;Estamos muito felizes em levar nossa novidade para o palco da Casa Rosa. &Eacute; um trabalho que representa muito a nossa caminhada e a for&ccedil;a coletiva da Sambaiana&rdquo;, destaca Ju Moraes.

Edcity E Xanddy   Creditos Agencia Perfil 3  

Edcity Fantasm&atilde;o lan&ccedil;&otilde;u &ldquo;Manda Ver O Swing&atilde;o&rdquo;, novo single gravado em Salvador em parceria com Xanddy Harmonia. A faixa re&uacute;ne novamente os dois artistas em uma produ&ccedil;&atilde;o que aposta na for&ccedil;a do pagod&atilde;o baiano, com ritmo dan&ccedil;ante, refr&atilde;o marcante e a energia caracter&iacute;stica dos cantores.&nbsp;
Composi&ccedil;&atilde;o de Cleiton Alves e Marcius Lima, &ldquo;Manda Ver O Swing&atilde;o&rdquo; chega acompanhada de um visual que traduz a atmosfera vibrante da m&uacute;sica e refor&ccedil;a a conex&atilde;o entre Edcity e Xanddy. Com refr&atilde;o f&aacute;cil e batida contagiante, a m&uacute;sica aposta no clima de festa e na pot&ecirc;ncia dos pared&otilde;es. A letra refor&ccedil;a o convite para dan&ccedil;ar e se entregar ao ritmo, em uma combina&ccedil;&atilde;o de alegria, explos&atilde;o e swing.
A parceria marca tamb&eacute;m mais um encontro entre dois nomes de destaque da m&uacute;sica baiana e d&aacute; continuidade a uma rela&ccedil;&atilde;o constru&iacute;da a partir da admira&ccedil;&atilde;o e da identifica&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica.&nbsp;&nbsp;

Créditos  Daniel Waiswol (1)

Dani Boi apresenta &ldquo;Be Quiet&rdquo;, &aacute;lbum de estreia da carreira solo que marca uma nova etapa de sua trajet&oacute;ria e chega &agrave;s plataformas no dia 2 de outubro. Com 10 faixas autorais, o projeto parte de experi&ecirc;ncias pessoais para explorar sentimentos e situa&ccedil;&otilde;es universais, como amor, perdas, morte, amadurecimento e os desafios enfrentados ao longo da vida. O trabalho tamb&eacute;m re&uacute;ne duas colabora&ccedil;&otilde;es, com Coppola e Ashton Mallory, ampliando as diferentes atmosferas presentes no repert&oacute;rio. O t&iacute;tulo &ldquo;Be Quiet&rdquo; nasce de uma provoca&ccedil;&atilde;o que acompanha o artista: a sensa&ccedil;&atilde;o de que o mundo, em diferentes momentos, pede para que as pessoas se calem quando t&ecirc;m algo a dizer ou sentir. A ideia tamb&eacute;m se relaciona a uma voz interna que muitas vezes reprime a vontade de se expressar. &ldquo;&Agrave;s vezes parece que existe uma voz dizendo para a gente ficar quieto, n&atilde;o falar sobre o que sente ou guardar determinadas coisas para si. Para mim, fazer m&uacute;sica &eacute; justamente o contr&aacute;rio disso. &Eacute; uma forma de colocar para fora aquilo que estou vivendo e entender melhor o que sinto&rdquo;, comenta Dani Boi. Mais do que buscar respostas, o projeto funciona como uma esp&eacute;cie de processo terap&ecirc;utico para o pr&oacute;prio artista. As faixas refletem diferentes momentos e aprendizados, sem a pretens&atilde;o de apresentar uma solu&ccedil;&atilde;o definitiva para as quest&otilde;es abordadas. A m&uacute;sica aparece como ferramenta de express&atilde;o, elabora&ccedil;&atilde;o e transforma&ccedil;&atilde;o dessas experi&ecirc;ncias.
<img src="https://musicaemais.nvgo.app/assets/1b22eae0-f83b-4ce5-8702-ee749ac2f125.jpeg?width=800&amp;height=800" alt="Cr&eacute;ditos: Daniel Waiswol">
Entre as colabora&ccedil;&otilde;es, est&aacute; a quarta parceria de Dani Boi com Coppola, artista querepresenta um elo importante com o in&iacute;cio de sua trajet&oacute;ria musical. Os dois j&aacute; haviam trabalhado juntos em &ldquo;Kings and Queens&rdquo;, quando Dani ainda integrava o 2STRANGE, e a conex&atilde;o entre os dois voltou a se mostrar natural durante a produ&ccedil;&atilde;o da nova faixa. Desta vez, o processo aconteceu &agrave; dist&acirc;ncia, com Dani em Nova York e Coppola em S&atilde;o Paulo, mas a sintonia permaneceu a mesma. &ldquo;Eu j&aacute; sabia que queria o Coppola nesse &aacute;lbum porque ele representa o come&ccedil;o da minha carreira. Quando comecei minha trajet&oacute;ria solo, achei importante trazer algu&eacute;m que fez parte daquele primeiro momento, como uma forma de lembrar quem eu sou, de onde vim e tudo o que vivi at&eacute; aqui. &Eacute; a nossa quarta m&uacute;sica juntos e, mesmo estando em cidades diferentes desta vez, a conex&atilde;o continuou acontecendo de forma muito natural&rdquo;, explica o artista. A can&ccedil;&atilde;o aborda a dificuldade de reconhecer e valorizar as pr&oacute;prias conquistas, propondo um olhar mais atento para aquilo que j&aacute; faz parte da vida. A letra parte de uma reflex&atilde;o pessoal do artista sobre gratid&atilde;o e sobre como, mesmo diante de situa&ccedil;&otilde;es positivas, &eacute; f&aacute;cil se concentrar no que falta. A influ&ecirc;ncia das redes sociais e a tend&ecirc;ncia de compara&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m aparecem como parte desse questionamento. Musicalmente, a faixa aposta em uma sonoridade dan&ccedil;ante, caracter&iacute;stica da linguagem de Coppola, em contraste com uma letra mais reflexiva. O resultado cria uma atmosfera simultaneamente leve e ir&ocirc;nica, em que a melodia convida a dan&ccedil;ar enquanto a mensagem prop&otilde;e uma pausa para pensar. Um dos destaques da produ&ccedil;&atilde;o aparece no final da faixa, quando Coppola assume os teclados e conduz a m&uacute;sica para uma atmosfera de jazz. A segunda colabora&ccedil;&atilde;o do projeto &eacute; com Ashton Mallory, completando o repert&oacute;rio de &ldquo;Be Quiet&rdquo;. Ao longo das 10 faixas, Dani Boi transita por diferentes momentos da vida, passando por rela&ccedil;&otilde;es, perdas, mudan&ccedil;as e aprendizados. Cada m&uacute;sica parte de uma experi&ecirc;ncia espec&iacute;fica e traz uma perspectiva diferente sobre o que o artista estava vivendo naquele momento.
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Foto Tais Valença

O cantor e compositor ga&uacute;cho&nbsp;Rafael Witt&nbsp;foi confirmado como atra&ccedil;&atilde;o de abertura de dez shows da nova turn&ecirc; brasileira do The White Buffalo. As apresenta&ccedil;&otilde;es acontecem entre 6 e 21 de novembro de 2026, passando por nove cidades brasileiras. Para a turn&ecirc;, Rafael apresenta um show solo de 45 minutos, com composi&ccedil;&otilde;es autorais em ingl&ecirc;s, faixas de folk rock e vers&otilde;es ac&uacute;sticas de m&uacute;sicas de rock e metal. Entre as releituras est&aacute; &ldquo;Duality&rdquo;, do Slipknot, j&aacute; lan&ccedil;ada pelo artista. O repert&oacute;rio tamb&eacute;m poder&aacute; ganhar outras vers&otilde;es de nomes do rock e do metal. A nova oportunidade d&aacute; continuidade a uma sequ&ecirc;ncia de apresenta&ccedil;&otilde;es de Rafael ao lado de artistas internacionais. Em 2025, o artista abriu o show do Seafret, em S&atilde;o Paulo. Em janeiro de 2026, acompanhou as quatro apresenta&ccedil;&otilde;es da estreia do Hollow Coves no Brasil, em Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e S&atilde;o Paulo. Em abril, abriu os tr&ecirc;s shows brasileiros do The Lumineers, no Rio de Janeiro, Curitiba e S&atilde;o Paulo, e tamb&eacute;m voltou ao palco para cantar com a banda em Curitiba e S&atilde;o Paulo. A participa&ccedil;&atilde;o na turn&ecirc; do The Lumineers come&ccedil;ou com uma mobiliza&ccedil;&atilde;o nas redes sociais. Rafael publicou um v&iacute;deo apresentando seu trabalho e pedindo a oportunidade, enquanto f&atilde;s marcaram a banda e a produ&ccedil;&atilde;o. O movimento chegou &agrave; Live Nation e resultou na escolha do brasileiro pelo pr&oacute;prio grupo. Naquele momento, o &aacute;lbum &ldquo;Wanderer&rdquo; j&aacute; havia ultrapassado 1,5 milh&atilde;o de reprodu&ccedil;&otilde;es no Spotify. Com The White Buffalo, a din&acirc;mica &eacute; diferente. O convite veio depois do trabalho realizado por Rafael ao lado da Sellout Tours na turn&ecirc; do Hollow Coves. Ap&oacute;s acompanhar de perto o artista durante as quatro apresenta&ccedil;&otilde;es, a produtora decidiu lev&aacute;-lo para uma rota nacional completa. A parceria tamb&eacute;m marca o in&iacute;cio da atua&ccedil;&atilde;o de Caio, da Sellout Tours, como manager de Rafael. &ldquo;Essa oportunidade tem um significado diferente porque nasceu de uma rela&ccedil;&atilde;o profissional constru&iacute;da na estrada. Depois dos shows do Hollow Coves, a produtora conheceu de perto o meu trabalho, a resposta do p&uacute;blico e a maneira como eu entrego uma turn&ecirc;. Ser chamado para dez apresenta&ccedil;&otilde;es mostra que existe confian&ccedil;a no que fa&ccedil;o como artista e tamb&eacute;m como profissional&rdquo;, afirma Rafael. The White Buffalo &eacute; o projeto do cantor, compositor e guitarrista norte-americano Jake Smith, que h&aacute; mais de duas d&eacute;cadas transita entre folk, country, blues, Americana e rock. O artista ganhou proje&ccedil;&atilde;o internacional tamb&eacute;m por meio de trilhas de filmes e s&eacute;ries, especialmente &ldquo;Sons of Anarchy&rdquo;, que utilizou 11 de suas m&uacute;sicas ao longo das sete temporadas. &ldquo;Come Join the Murder&rdquo;, ouvida no epis&oacute;dio final, rendeu a Smith uma indica&ccedil;&atilde;o ao Emmy de Melhor M&uacute;sica e Letra Original. A aproxima&ccedil;&atilde;o entre os dois artistas acontece justamente nesse territ&oacute;rio de fronteira entre folk, rock e m&uacute;sica de estrada. Embora partam de refer&ecirc;ncias diferentes, Rafael e The White Buffalo compartilham uma rela&ccedil;&atilde;o com can&ccedil;&otilde;es narrativas, vozes marcantes, viol&atilde;o e temas como amor, perda, deslocamento e sobreviv&ecirc;ncia. Para Rafael, a apresenta&ccedil;&atilde;o foi pensada para dialogar diretamente com esse p&uacute;blico. O formato solo coloca voz e viol&atilde;o no centro, enquanto as releituras de m&uacute;sicas de rock e metal aproximam seu repert&oacute;rio autoral de uma plateia que pode conhec&ecirc;-lo pela primeira vez. &ldquo;Quero que seja um show de 45 minutos sem gordura. Voz, viol&atilde;o e intensidade, passando pelas minhas m&uacute;sicas, pelo folk rock e por essas vers&otilde;es que aproximaram meu trabalho do p&uacute;blico do metal. A ideia &eacute; conquistar quem ainda n&atilde;o conhece meu trabalho e fazer essas pessoas sa&iacute;rem do show querendo ouvir mais&rdquo;, afirma. A turn&ecirc; do The White Buffalo passa por Belo Horizonte, S&atilde;o Paulo, Porto Alegre, Florian&oacute;polis, Curitiba, Goi&acirc;nia, Bras&iacute;lia, Fortaleza e Recife, entre 6 e 21 de novembro. Curitiba recebe duas apresenta&ccedil;&otilde;es, nos dias 13 e 14.

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